"Jazz a la Calle" reúne a mil artistas de todo el mundo

Entre el 11 y 19 de enero se llevará a cabo en Mercedes el octavo encuentro internacional de músicos “Jazz a la Calle”. El evento reúne a 30 bandas que fueron seleccionadas previo concurso de 460 agrupaciones. En diálogo con radio El Espectador Horacio Acosta, músico y fundador del movimiento cultural Jazz a la calle, comentó el origen y los motivos de una propuesta cultural de creciente influencia en el circuito musical del jazz.

Se espera que lleguen al país un total de 1000 artistas, provenientes de América del Sur, Francia, Estados Unidos, Alemania, México, Cuba y Noruega.

El movimiento cultural “Jazz a la Calle”, organizador del evento, es una asociación civil sin fines de lucro integrada por artistas y vecinos de la ciudad de Mercedes que funciona desde el año 2006. Esta organización, entre otros eventos, lleva a cabo un ciclo anual de actividades gratuitas: clínicas, talleres y conciertos mensuales para músicos y público en general, que culmina con las actividades de “Jazz a la calle”.

En lo que refiere a los objetivos, Acosta explicó: “A nivel local, la meta es acercar a las nuevas generaciones al estudio de la música; en lo que refiere a lo económico, generar una corriente turística que le sirva a la zona”. Los músicos representan una parte fundamental del evento: “Buscamos apoyar a músicos que se dedican a la música de una manera muy vocacional, pero que generalmente no figuran en el circuito comercial”.

La convocatoria se realizó mediante una invitación pública que posteriormente se concretó en una selección definitiva.

Todas las actuaciones serán en la ciudad de Mercedes. La jornada comienza a las 9 de la mañana con clínicas y talleres y se extienden durante todo el día con toques callejeros. En el cierre se presenta el concierto central y las Jam Sessions.

Por su parte, Acosta destacó la importancia que tiene este evento a nivel regional y en el ámbito de la música. “Desde el punto de vista conceptual es el evento más influyente porque vienen los músicos que generan los arreglos para las grandes figuras populares”, comentó.

En ese sentido, desde Brasil también se planifica realizar un “Jazz a la calle” en Río de Janeiro y San Pablo, manteniendo el mismo nombre e identidad.

Por más información puede consultar la página web del evento.

La voz de todo un continente

Mercedes Sosa junto a Sting durante el concierto en 1994 del excantante de The Police en el estadio de Vélez...

Moviecenter proyecta desde ayer un documental sobre Mercedes Sosa, producido por su hijo. 

"Nosotros creímos en la democracia cuando Mercedes vino a tocar al (teatro) Ópera”, dijo León Gieco, en referencia a los trece conciertos que “La Negra” Sosa dio en Buenos Aires en 1982 tras su vuelta del exilio, poco antes de que la dictadura militar argentina traspasara el poder al gobierno de Raúl Alfonsín. Si esos conciertos aún son inolvidables es porque Sosa encarnaba la libertad, el consuelo para los oprimidos y la fuerza para quienes luchaban contra la tiranía en el continente. Víctor Heredia define esta sensación de la siguiente manera: “Si hubiera que retratar América, tendría el rostro de Mercedes”.

A casi cuatro años de su muerte y en el año en que se cumplen cinco décadas de que creara junto a otros artistas el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que renovó la música popular argentina, este miércoles y jueves Moviecenter proyectará en el Montevideo Shopping Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica.

Se trata de un documental, estrenado en junio en Argentina, con guión y dirección de Rodrigo Vila y producción y entrevistas a cargo de Fabián Matus, hijo de la artista, quien también ideó el proyecto.

El filme tardó tres años en desarrollarse y comenzó su realización poco después del fallecimiento de la cantante en 2009, a los 74 años.

La cinta, que recibió críticas positivas de la prensa argentina y un premio del público en Panamá, no se centra solo en la faceta artística y política de Sosa. También hace hincapié en la persona detrás del mito, en su infancia de pobreza en Tucumán, en su timidez y su miedo escénico, en el dolor que le causó ser abandonada con un hijo por su primer marido y en su continua sensación de soledad.

“La mayor fuerza de esta película es mostrarnos la fragilidad de una figura que, más allá de su música –a la que sería inútil agregarle adjetivos–, corre el riesgo de solidificarse en bronce”, señaló el diario Clarín.

El filme realiza un recorrido exhaustivo por la vida de la artista desde su infancia, la gesta del Nuevo Cancionero, el éxito en Cosquín, las amenazas de la Triple A, el exilio en París y sus encuentros en la capital francesa con Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, su regreso a Argentina y su vida familiar.

Para contar la historia, los realizadores utilizaron las palabras de la propia Sosa en diferentes entrevistas, junto con un extenso material de archivo (con algunas imágenes inéditas) y el testimonio de los hermanos de la cantante, de su ama de llaves y confidente, y de numerosos artistas. Entre ellos se destacan Chico Buarque, Charly García, Pablo Milanés, Isabel Parra (hija de Violeta), David Byrne (fundador de Talking Heads), René Pérez (Calle 13), Fito Páez y Julio Bocca.

Sosa decía que en Tucumán estaban sus raíces, en Mendoza su felicidad y en Montevideo su “primer reconocimiento como artista”, ya que en la década de 1960, antes de que se consagrara, “La Negra” realizó varias presentaciones en canal 12 y en radio El Espectador. Más de cincuenta años después, Sosa regresa otra vez para encandilar a la capital uruguaya.