Mostrando entradas con la etiqueta Uruguay. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Uruguay. Mostrar todas las entradas

martes, 25 de marzo de 2014

Venta récord de entradas para ver a Macca en Montevideo

El ex Beatle Paul McCartney llegará a Uruguay para comenzar una nueva gira por Latinoamérica el 19 de abril. Desde que se pusieron a la venta las entradas para su esperado show, 35 mil fans y han adquirido entradas. Todo un récord.
Paul McCartney regresará a Uruguay y la expectativa por verlo una vez más es grande. Así lo demuestra la cantidad de entradas que se han vendido en apenas tres días para el show que el ex Beatle ofrecerá el 19 de abril en el estadio Centenario.
Según cifras enviadas por la organización del evento se han vendido más de 35 mil entradas para el show.
Las primeras horas de la preventa a través de la web de Paul McCartney duplicaron en número a las del concierto del 2012, siendo récord en toda Latinoamérica.

lunes, 24 de marzo de 2014

Una guerrilla llamada Calle 13

El grupo puertorriqueño pasó por Montevideo haciendo del Velódromo una fiesta juvenil pero también familiar. Rimas, militancia y sobre todo, mucho ritmo.

Diez segundos. Eso fue lo que le costó a Calle 13 poner a bailar al frío Velódromo Municipal de Montevideo en la noche de ayer. Le costó lo mismo que al público reconocer la percusión por debajo de Fiesta de Locos y saber que estaban a punto de encontrarse con aquello que fueron a buscar.
René Pérez, Eduardo Cabra y los suyos se presentaron quince minutos pasadas las 21 ante un público que iba entre los cincuenta y los cinco años aunque predominaban las chicas de 20 años o menos. La consigna pareció ser sacarse el frío a fuerza de reggaetón y rap latino. Residente y Visitante lo saben bien así que arremetieron con El baile de los pobres. Luego de eso, Pérez intercambió saludos con los presentes y preguntó si les habían entregado a la entrada una tarjeta que permite bajar de internetMultiviral, el último trabajo de la banda de forma gratuita. La respuesta general fue que no y eso molestó al artista que pidió solución para el problema en dos oportunidades durante el show.
Álbum nuevo y gira inmediata
De Multiviral, El aguante fue el primer corte en sonar y luego siguió Un beso de desayuno, como dijo Pérez, una canción de su segundo disco con la consigna de mostrar que Calle 13 también escribe “cosas bonitas”. El primer momento romántico de la noche se esfumó cuando comenzó a sonar La cumbia de los aburridos y volvió la fiesta. Le siguió Adentro, una declaración contra el gangsta rap puertorriqueño y la sociedad de consumo, yDigo lo que pienso otro momento de frontalidad y rabia de Pérez.
La vuelta al mundo fue el primer tema largamente coreado, mientras que Multiviral vino acompañado por un pedido, levantar los teléfonos celulares para que, desde el escenario, se tomara una fotografía que, junto con otras de su gira, se presentará ante al presidente norteamericano, Barack Obama, pidiendo la liberación de Oscar López. López es un puertorriqueño encarcelado en Estados Unidos por actividades sediciosas o, según Pérez, “por luchar por la independencia de Puerto Rico”.
La apuesta de Calle 13 fue arriesgada, salir de gira a poco tiempo después de lanzar un nuevo álbum. Eso llevó a que en temas como Multiviral el público no estuviera familiarizado con el material aunque fue bien recibido en líneas generales.
La bala hizo mover las cabezas como ocurre en un concierto de rock para luego dar paso a un recitado del artista uruguayo, Horacio Ferrer, que apareció en el escenario para cantar junto con la segunda voz de la banda, PG-13. Los pasos de baile volvieron con El tango del pecado, uno de los clásicos que hicieron a la banda conocida en las pistas de baile del continente. Siguieron La Perla y Calma Pueblo.
Militancia y fiesta
Llegó el momento de los bises. Atrévete te te transformó el frío Velódromo en una pista de baile gigantesca con niños de cinco años cantando las letras de memoria y adultos contorneándose entre risas. Otros se tiraban por las laderas del Velódromo utilizando a Calle 13 como banda sonora para un feliz regreso a la niñez. Ese fue el tema que pagó la entrada para un lugar que estaba colmado al noventa por ciento.Las últimas canciones fueron Muerte en Hawaii y Latinoamérica.
Cada uno se llevó aquello que fue a buscar. Calle 13 logró hacer bailar al público montevideano con su mezcla de estilo, sus rimas sarcásticas y eso no es poca cosa.

El domingo, antes del show en el Velódromo, René Pérez visitó el centro de internación femenino del Sirpa, ubicado en General Flores y Garibaldi, de acuerdo informó Subrayado. Según este medio, el ingreso del artista “desató la locura de las internas”, que en total son 33, además de los tres bebés que viven con ellas. La visita resultó sorpresiva, aunque no es la primera vez que el dúo se interesa por relacionarse con miembros de la sociedad uruguaya, como sucedió en noviembre de 2012 cuando Pérez y su hermano Eduardo Cabra se reunieron con un grupo de 50 jóvenes en el edificio de Presidencia. El evento fue organizado por el Centro Latinoamericano de Economía Humana (CLAEH) y estuvieron acompañados por el Instituto Nacional de la Juventud (INJU). En esa ocasión la charla giró alrededor de la discriminación, la censura, la baja de la ley de imputabilidad, la marihuana y el Plan Juntos, así como de la situación política Puerto Rico y los movimientos estudiantiles. Los artistas boricuas no fueron los únicos que se interesaron por la realidad uruguaya en los últimos tiempos. En febrero la actriz Glenn Close formó parte de una mesa redonda sobre salud mental a beneficio de las colonias Etchepare y Santín, evento en el que se recaudaron $329.930. Por otro lado, en noviembre de 2013, Paco de Lucía, quien falleció el mes pasado, tocó en el Sodre a beneficio de la construcción del Espacio Cultural Federico García Lorca, y en octubre la cantante de tango porteña Lidia Borda se presentó en El Galpón para recaudar dinero para la Escuela Nº 8 “República Argentina".


Fuente: www.elobservador.com.uy

domingo, 23 de marzo de 2014

Que se escucha en Uruguay

Los dos géneros preferidos por los uruguayos según una encuesta de Opción Consultores son el folklore y la música tropical. El interior tiene más peso de lo que se cree.

El rock y la murga son de izquierda; la electrónica y el pop, de derecha. La movida tropical es un fenómeno con mucho más arraigo en el interior que en Montevideo. Los oídos femeninos son más sensibles a los clásicos. El folklore, finalmente, es cosa de hombres, y de cuanto más edad, mejor; y además, es el género musical que más gusta en Uruguay.

Se dice que de gustos no hay nada escrito. En rigor, vale decir, casi nada. Según el estudio Gustos musicales de la población realizado en noviembre pasado por Opción Consultores, el folklore es el género preferido en Uruguay: lo eligen 23,9% de los consultados. Le siguen sucesivamente la música tropical o reggaeton (19,3%), el rock (18,1%), la música clásica (11,4%), el tango (9,4%), el pop (7,8%), la murga (7,4%) y la música electrónica (1,4%). Las demás opciones -reggae, brasileña, melódico internacional- no llegaron al uno por ciento. Es importante destacar que la encuesta no permitía más de una opción.

De tierra adentro.

"Seguramente los resultados sorprenden, en la medida en que los gustos de la población se independizan y son rebeldes a influencias socioculturales que provienen del mundo global e incluso de los círculos más influyentes de la cultura local", señala Agustín Bonino, gerente comercial de Opción.
Los expertos consultados por Domingo tienen diversas explicaciones para este fenómeno. "Lo que ocurre es que en Montevideo se vive de espalda al interior del país, donde se realizan los festivales multitudinarios", afirma Gustavo Barone, sociólogo, músico y director del espacio de desarrollo multidisciplinario Somos Sonido. Lago Andresito en Flores, Patria Gaucha en Tacuarembó, Minas y Abril en Lavalleja, además del propio Festival de Folklore de Durazno son algunas de las muestras de que hay vida musical autóctona, y mucha, fuera de los límites de la capital.
"Los festivales del interior mueven a muchísima gente. Y no todo lo que le gusta a la gente se refleja en la venta de discos. De hecho, muchos de los artistas que ahí se presentan ni siquiera han grabado", sostiene Mauricio Ubal, músico y presidente de la Cámara Uruguaya del Disco (CUD). Según el último ranking de esta organización, de enero, el único disco que está absolutamente inserto en el folklore es la Colección Histórica de Alfredo Zitarrosa, ubicado recién en el puesto 18 de 20. El estudio de Opción consideró a la murga como un género aparte del folklore, mientras que el candombe (que también puede ser considerado autóctono) no fue mencionado por ninguna de las personas consultadas.


El folklore cruza bastante trasversalmente las ideologías, es más masculino que femenino y tiene más presencia en los sectores más populares y de más edad. "No existe un fenómeno tan fuerte en la música uruguaya como el cariño que se les ha tenido a artistas como Los Olimareños o Zitarrosa. No hubo aquí artistas de tanto éxito como ellos. Y a ellos les podés sumar a José Carbajal, Larbanois-Carrero y, más recientemente, Jorge Nasser", agrega por su lado el musicólogo, periodista e investigador Guilherme de Alencar Pinto.

¡Sabor!

Lo que se considera música tropical es una enorme bolsa que incluye plena, cumbia, salsa, merengue y, ahora, reggaeton. Al igual que el caso anterior, este es un género que tiene mucho más arraigo en el interior que en Montevideo: 22,4% y 13,0% de los consultados, respectivamente (de hecho, es una diferencia mucho más pronunciada que en el caso del folklore, que era de 25,4% a 20,8%).
Según distintos expertos, esto responde a que mientras en Montevideo "las cumbias" han estado históricamente asociadas a las clases más bajas -y han sido estigmatizadas como tales-, en el interior la música tropical está más naturalizada en todos los estratos sociales.
"Acá hay una mayor estigmatización, sobre todo de los que manejan la difusión de los productos culturales. Y también hay una construcción de una clase media que se dice muy liberal, cuando en realidad también es bastante estigmatizadora", sostiene Barone. Ya lejos del boom tropical de principios de siglo, en Opción Consultores destacan asimismo que esta música tampoco tiene hoy una presencia masiva en los diales de las radios (más allá de emisoras puntuales), como síla tenía años atrás.

Urbano.

A diferencia de los dos primeros lugares, el rock es notoriamente más popular en Montevideo (22,7% de los capitalinos lo señalan como su favorito) que en el interior (15,9%), tiene más adeptos en aquellos de nivel socioeconómico de medio a alto y en quienes de autodefinen ideológicamente más hacia la izquierda. Al igual que en el caso de la música tropical, el grueso de su público está entre quienes tienen entre 17 y 29 años, decreciendo a más edad. Nada que escape a los estereotipos que se tienen del género.
"El rock siempre fue un movimiento urbano y, además, históricamente se asoció a la contracultura y la rebeldía, que siempre estuvo vinculada a la izquierda, ¡más allá de que ahora haya versiones más lavadas!", indica Alencar Pinto. En enero, El calor del pleno invierno, de No Te Va Gustar, triple platino en Uruguay (más de 12 mil unidades vendidas) y doble platino en Argentina, estaba al tope del ranking de la CUD. El podio lo completaban Amoroso pop, de Ruben Rada, y La comunidad, de la murga Agarrate Catalina. De acuerdo con Ubal, los autores nacionales tienen "un piso sólido" del 40% del total de ventas de discos y DVD en el país (que en el último lustro promedian las 530 mil unidades al año).
La música clásica, según el estudio de Opción, tiene sus nichos en Montevideo, en gente que se autoidentifica con la centro-derecha, más precisamente con quienes votaron al Partido Colorado en las últimas elecciones. En un quinto lugar se encuentra el tango. El dos por cuatro fue nombrado -¡sorpresa!- un poco más por mujeres que por hombres, tiene su público más fiel en personas que se ubican en la derecha del abanico de ideas, o que en los últimos comicios sufragaron por el Partido Nacional. La gran mayoría de sus adeptos supera los 60 años . "Es lógico", señala Barone. "Como dice Jaime Roos: el tango sabe esperar".

PRIMERO, EL FOLKLORE

Es uno de los géneros más democráticos. Lo prefiere 25% de la gente que se dice de izquierda y 26,2% de los que se autodefinen de derecha. También es el estilo musical escogido por 30,3% del público de nivel socioeconómico bajo y por 33,1% de aquellos que tienen 60 años o más edad.

SEGUNDO, LA TROPICAL

Si se toma en cuenta la autoidentificación ideológica, a la música tropical la prefieren: el 23,1% de la gente de derecha, el 18,2% de la centro-derecha, el 15% de centro, el 13,5% de la centro-izquierda y el 19,5% de la izquierda. Como en el rock, la mayoría de su público (28,1%) es de 29 años o menos.

EL ROCK, TERCERO

Lidera los gustos entre los 17 y 29 años (31,4%). También es el preferido de aquellos con NSE alto (25,4%) y medio (23,2%). El 32,7% que se autodefine como centro-izquierda y el 22% de izquierda lo escogen, porcentajes que descienden al 18,2% en la centroderecha y 12,3% en la derecha.

CUARTO LOS CLÁSICOS

El 14,5% de los consultados de Montevideo consideró a la música clásica como su favorita, porcentaje que baja a 9,8% en el interior. El 21,1% de los que se definen de centro-derecha se decanta por ella, así como el 16,6% de los que tienen más de 60 años. No hay grandes variaciones por NSE.

EL "PUNCHI PUNCHI" MIRA A LA DERECHA

- La investigación Gustos musicalesde la población fue realizada por Opción Consultores en noviembre de 2013. Se entrevistaron 600 personas, de 17 o más años, de todo el país, tanto de zonas urbanas como rurales.
- El 11% de los consultados autoidentificados con la izquierda mencionaron a la murga como su género favorito. Ideológicamente, aquí la tendencia está muy marcada ya que 7,7% de los que se dicen de centro-izquierda también la escogieron. Solo el 3,1% de quienes se ubican a la derecha del espectro político la nombraron. En lo referente a la edad, es un estilo más preferido por los menores de 30 años y por los mayores de 60; a la franja etaria intermedia le resulta mucho más indiferente. Para los expertos, en eso se nota tanto la vigencia de los conjuntos clásicos como la influencia de Murga Joven.
- La música pop es bien de centro, ideológicamente y de edad. La mayoría de sus cultores están en el centro del abanico político (abarcando también la centro-derecha y la centro-izquierda) y tienen entre 30 y 59 años. Si de partidos políticos se habla, hay una llamativa predominancia de gente que en 2009 votó al Partido Colorado.
- La música electrónica fue elegida apenas por el 1,4% del total. Pero dentro de ese porcentaje se nota una mayor presencia masculina y una notoria juventud de sus adeptos. Ideológicamente, del centro-derecha la escogió 3,0%, de la derecha 2,6% y de la izquierda solo 0,6%.

jueves, 20 de marzo de 2014

Confirmaron segunda visita de Paul McCartney

El exbeatle volverá al Estadio Centenario el 19 de abril. Las entradas se pondrán a la venta para los fans que se registren en su web. El sábado estarán en Red UTS de Tienda Inglesa. 

Paul McCartney confirmó su segunda visita a Uruguay, para el 19 de abril en el Estadio Centenario, fecha que además será el inicio de su gira Out There.
La confirmación llega luego de agendar cuatro conciertosy los rumores de su llegada que persistieron durante semanas. 
A partir de mañana las entradas estarán a la venta para aquellos que se inscriban en la web del artista. Ellos serán elegibles para poder comprar a partir de las 10 am locales. El sábado se pondrán a la venta en los locales de Red UTS en Tienda Inglesa, en efectivo o con tarjeta OCA en 3 pagos.
McCartney traerá a Montevideo un nuevo show, que además de repasar los clásicos de su carrera –como parte fundamental de The Beatles y solista- a lo largo de unas tres horas, servirá de presentación de New, su más reciente disco.
Montevideo inaugurará el capítulo latinoamericano de la gira, que el año pasado recorrió Brasil, Estados Unidos, Europa y Japón, y este año llevará al músico a Santiago de Chile (donde además agregó una segunda fecha), Lima, Quito y San José de Costa Rica.
Alfonso Carbone, cara visible del anterior show de McCartney, en comunicación con El Observador confirmó que no está vinculado directamente con este show. “Solo mantengo una muy buena relación con el artista y el manager, y ayudo en lo que puedo”, afirmó. En esta ocasión es una productora argentina la responsable del evento.
McCartney recibió el año con dos premios Grammy por su colaboración con los exmiembros de Nirvana en la canción Cut me some slack y por Live kisses, un filme que capturó un show en vivo del músico, presentando su disco anterior Kisses on the bottom y dirigido por Jonas Åkerlund, responsable de videos como Ray of Light de Madonna y Paparazzi de Lady Gaga.
El músico también se presentó en vivo junto a Ringo Starr para interpretar Queenie Eye.
Un día después de recibir los galardones, los Grammy también festejaron los 50 años de la llegada de los Beatles a la televisión estadounidense. El show –que también fue televisado- The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles contó con una extensa lista de artistas invitados que rindieron homenaje al mítico grupo. Desde Stevie Wonder, pasando por Dhani Harrelson, Maroon 5 y Katy Perry, todos versionaron parte del imponente catálogo de los cuatro de Liverpool.

Mirá su saludo a Uruguay:

 

viernes, 14 de marzo de 2014

Paul McCartney reservó el 19 de abril para actuar en Montevideo

La producción del exBeatle ya contrató servicios y solo resta saber si se hace en el Centenario. Filtran video con saludo de Paul donde supuestamente anuncia el regreso.

Paul McCartney tiene resuelto volver a actuar en Montevideo el 19 de abril, en principio en el estadio Centenario.
Fuentes allegadas a la producción del ex Beatle confirmaron a Subrayado que está reservada la fecha y todo pronto para un nuevo show de unos de los más grandes artistas de la música mundial.
Incluso ya comenzaron las contrataciones de personal profesional que rodeará la producción del evento. Las fuentes indican que la fecha es el 19 de abril y el lugar el estadio Centenario, como en el 2012, pero ahí surge un problema, y es que el domingo 20 está previsto el clásico entre Peñarol y Nacional.

Las negociaciones comienzan ahora para intentar adelantar este partido, tal vez cambiando de forma completa la fecha 12 (19 y 20 de abril) por la 11 (12 y 13 de abril).
Según dijo a El Observador Rafael Fernández, miembro de la Mesa Ejecutiva de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) la situación “es complicada”.
Por otro lado, el organismo que administra el Centenario (CAFO) sostiene que la prioridad para el estadio es la competencia deportiva y no la artística.
Subrayado pudo saber días atrás que se maneja como opción la del Parque Central, pero las negociaciones continúan y en los próximos días se confirmará el lugar.
Todas las fuentes indican, eso sí, que el regreso de McCartney es un hecho, el tema a dilucidar es dónde actuará.

Fuente: www.subrayado.com.uy

martes, 11 de marzo de 2014

Histórico: Paul McCartney muy cerca de volver a Uruguay

Sin dudas hablamos de la noticia musical del año: la vuelta del mítico exbeatle a Montevideo está a horas de confirmarse. Una fuente que coordina el show en el país informó este martes a Espectador.com que las negociaciones están "muy, muy avanzadas" y en los próximos días se anunciarán los detalles. Todo está programado para que el 19 de abril, en plena Semana de Turismo, Paul McCartney toque por segunda vez en Montevideo.

Se trata de un hecho casi sin precedentes para Uruguay, teniendo en cuenta que el exbeatle no repite países y que competimos con dos gigantes como Argentina y Brasil. En este caso, la gran posibilidad de que regrese a Montevideo se da por el buen recuerdo que le dejó la ciudad. Quedó encantado con el respeto de la gente y la tranquilidad con la que se llevó a cabo su anterior espectáculo.
La gira latinoamericana de McCartney no pasará por los vecinos países y eso da cuenta de lo bien que lo pasó en Uruguay. Se espera que de un mínimo de tres shows en Santiago de Chile, otro en Quito y faltan horas para confirmar el de Lima y el estadio Centenario de Montevideo.
A punto de cumplir 73 años (18 de junio), está en un momento inmejorable, con una voz muy cuidada y una energía como para ofrece shows de estadios. Es más, el concierto que lo traerá por segunda vez a Uruguay es más largo que el anterior. Dura más de tres horas.
McCartney actuó en abril de 2012 en el Estadio Centenario para más de 50.000 personas.

Fuente: www.espectador.com

)

martes, 25 de febrero de 2014

Rod Stewart hace 25 años en Montevideo

Hace exactamente 25 años, el artista británico actuó por primera vez en Montevideo frente a 30 mil personas; la entrada más cara costó US$ 14, el rockero fue a Punta del Este y se arrepintió de tocar en Sudáfrica. 

Hace exactamente 25 años, a fines de febrero de 1989, Uruguay presentaba, a primera vista, varias diferencias con respecto al presente. En un mundo predigital, el entonces presidente Juilo María Sanguinetti  iniciaba el último año de su primer gobierno.

Pero hay un hecho idéntico hoy y que rompe los ojos: Rod Stewart está en la ciudad de Montevideo. Y basta consultar la prensa de la época para constatar otros hechos que tienen absoluta actualidad,  tanto a nivel local como internacional, como la suba de los combustibles y unos sangrientos enfrentamientos civiles en Venezuela (ver recuadro).

El rockero inglés tocó el 28 de febrero de 1989 ante 30.000 personas en el Centenario, en un show donde los cronistas musicales de varios diarios destacaron la enorme potencia de 150.000 watts, distribuida en dos paneles de bafles de 30 metros de largo y un escenario de 42 metros de largo. 

“Rod Stewart, un auténtico reo de barrio londinense”. Así inició su crónica el periodista de La República Raúl Forlán Lamarque, quien no dudó en afirmar que Stewart era “el compositor rockero más importante que haya pisado este suelo”.

El show tuvo momentos de mucha intensidad, según las crónicas. “Éxtasis, delirio, locura bien entendida”, Así arrancó el texto de Roberto Zaquiere y Myriam Caprile, en La Mañana.

Además, Stewart tiró cinco pelotas a la gente en varios momentos de la noche.

“El viejo Rod no logró meter ninguna de ellas en los arcos”, escribió Forlán. El cronista llama “el viejo Rod” a un tipo que entonces tenía 44 años. Hoy tiene casi 70, sigue en ruta y sobre el escenario es una tromba.

Aquel día hace un cuarto de siglo, Stewart se presentaba frente a las tribunas Olímpica, Ámsterdam y Colombes, con una banda compuesta por dos guitarras (Todd Sharp y Steve Farris), bajo (Carmine Rojas), teclados (Charles Kentis), vientos (Jimmy Roberts, Nick Lane y Rick Bruan) y un especial destaque del baterista (Tony Brock).

La llegada de Rod Stewart a Sudamérica se produjo por su contacto y amistad con el financista argentino Federico Gastaldi, hermano de uno de los dueños del banco Extrader, de gran poder en aquella época.  En enero de 1989, el empresario uruguayo Berch Rupenian recibió la llamada de Gastaldi para ofrecer el show de Stewart en Montevideo. Concierto FM, junto a Abraxas Producciones organizaron el espectáculo.

“Lo primero que pidió Rod Stewart fue pisar el césped del Centenario. Es un hombre muy futbolero y estuvo jugando un rato antes de la prueba de sonido”, contó Rupenian a El Observador. Para explicitar su enorme fanatismo futbolero, pateó pelotas durante el espectáculo.

“A pesar de la demagogia (de los balones de fútbol), de las baladitas mitad sacarina mitad desgarro, el británico cumplió con su cometido”, escribió Forlán. Hablando de fútbol, entre el público estaba Juan Ramón Carrasco.

Rupenian, quien anuncia que Stewart pateará 48 pelotas esta noche, lo recuerda como uno de los shows más importantes que se realizaron en Uruguay. Concierto FM transmitió en vivo el recital, cuyas localidades tuvieron un precio que osciló entre los US$ 5 y los US$ 14 de le época.

Como ayer, Stewart llegó desde Argentina en un jet privado. El show de esta noche, como el de hace 25 años, tendrá una duración de casi dos horas.  Como chiste autocrítico, en el show que dio en Buenos Aires el pasado sábado se proyectó en la pantalla una foto de la portada de la Rolling Stone donde anunciaba que no se veía tocando Da ya think I’m sexy a los 50 años. Pasaron 19 años de que soplara las 50 velitas y los contorneos de esa canción son de los más pedidos por el público de Stewart.

Hace 25 años, el día antes al show en el estadio, Stewart estuvo almorzando en La Posta del Cangrejo de La Barra.  Comió lenguado al estragón, ravioles de langostino y de helado con salsa de chocolate.

Asistió al concurso Miss Siete Días y aplaudió a las chicas. Según crónica de El País, Rod Stewart apareció a las 2 de la mañana en la discoteca puntaesteña Le Club, rodeado de seis guardaespaldas. En Le Club tomó ron con cola. “En varios momentos su mirada quedó perdida, como si estuviera añorando la campiña escocesa”, decía El País.

Luego se trasladó a Montevideo donde dio una conferencia de prensa en el Zaphiro Room del hotel Victoria Plaza. Allí respondió las preguntas de los periodistas y dijo que le hubiese gustado integrar la gira de Amnesty Internacional junto a Sting y Peter Gabriel, aunque luego declaró tener reparos en cuanto a la politización de la música. También reconoció que fue un error su show en Sudáfrica, donde todavía imperaba el apartheid. Veinticinco años después, el inglés que todos creen escocés regresa al Centenario y va a culminar con la misma canción que cerró aquella noche lejana de 1989: Da ya think I’m sexy.

Fuente: www.elobservador.com.uy 

lunes, 24 de febrero de 2014

Rod Stewart ya está en Uruguay

El artista británico tocará este martes en el Estadio Centenario

Rod Stweart llegó a Montevideo en la tarde de este lunes, y se dirigió al Hotel Sheraton para descansar y prepararse para el recital de este martes a la hora 21 en el Estado Centenario.

Stewart llega a las costas uruguayas para presentar su último disco, Time. La gira que lo trae de nuevo a Uruguay (ya había tocado en el Centenario en 1989) se llama Live the  life, lo que también le da un tono reflexivo y consejero. 

A pesar de haber sido un éxito total en Inglaterra (donde Stewart volvió a estar en el número uno de ventas luego de 40 años), las canciones de Time no son muy conocidas por estos lares. a extensa gira que la estrella comenzó en junio de 2013 en Nottingham lo llevó por varias de ciudades de Gran Bretaña y de Europa, Estados Unidos y Canadá. En este 2014, Stewart tocó en Buenos Aires el sábado pasado. Luego de Montevideo, sigue hacia Viña del Mar, donde tocará en el famoso festival chileno. 

A partir de mayo, Stewart inicia una nueva gira, denominada The hits, que arranca con nueve shows en Las Vegas, Nevada. El show que ha presentado  en varias ciudades tiene en su grilla varios covers, como Having a party, de Sam Cooke, The first cut is the deepest, de Cat Stevens, y Proud Mary, de Creedence, entre otras. El final a todo trapo, con Da ya think I’m sexy, tendrá a un cuarteto de cuerdas de la Ossodre.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Paul McCartney podría volver a Uruguay

El ex beatle considera realizar otro recital en el estadio Centenario, posiblemente el sábado 19 de abril. Ya aprobaron las instalaciones de cancha y vestuarios.

Paul es bienvenido en Uruguay, de eso no caben dudas. Para concretar su llegada, sin embargo, quedan algunos detalles. Alfonso Carbone, una vez más la cara uruguaya de esta aventura, no lo confirma aunque tampoco lo niega, como es su costumbre en estos casos. En su peculiar estilo, el empresario confió a El Observador: “sinceramente lo veo altamente complejo”.

Carbone se refiere a que el músico británico “no repite países” en giras suecesivas o lo hace “en raras ocasiones”. El productor asegura que la visita de sus productores al Centenario es “por si decide volver”.

Sin embargo, la máquina empezó a andar. No solo está trabajando la producción de la gira sino que se decidió cambiar de productores locales y por eso se están contactando productoras montevideanas, según adelantaron a El Observador fuentes del sector.

Por otro lado está el Estadio. Según Mario Romano, director general de CAFO, administradora del Centenario, “los productores de McCartney revisaron las instalaciones durante una hora, sobre todo la ubicación del escenario y los vestuarios, y encontraron todo en condiciones. Los vestuarios están mejor ahora, hechos a nuevo”, sostuvo.

Pero naturalmente, la decisión no es solo de McCartney. Hay una serie de asuntos que considerar. Según el conductor radial Berch Rupenian (que accedió a dar la información que tiene pero aclaró que no está en el negocio) se maneja la fecha 19 de abril, el sábado de Semana Santa. Es una fecha un poco incómoda por tratarse de un momento en que una buena parte de los montevideanos sale de la capital. Pero esta sería la fecha que ofrece la producción de McCartney.

En cuanto al caché del músico se manejan los mismos números de su recital del domingo 15 de abril de 2012 (US$ 3 millones). Los precios de las entradas también estarán en el entorno de los de 2012.

Desde el punto de vista de los números, Rupenian apunta por su parte que hay una ventaja este año con respecto a 2012, ya que ahora se puede tramitar el “interés nacional” que seguramente se lograría, con lo cual entonces el show quedaría exonerado de IVA: “Es muy importante. Sin eso el show es imposible”.

De todas maneras, la producción deberá encontrar financiamiento para esos tres millones de adelanto y tener en cuenta que no es tan fácil convocar a 55 mil personas para un segundo recital. Eso sumado al hecho de que este año la semana de turismo llegue tan tarde.

Lo “altamente complejo” tiene buenas posibilidades de convertirse en realidad. Al parecer, el músico no tendría problemas en repetir país. Solo queda algún detalle financiero por resolver.

domingo, 12 de enero de 2014

New Order tocará en Montevideo el 3 de abril

La mítica banda inglesa se presentará en el marco del festival Rock n`Fall

La banda conformada por los miembros de la mítica banda Joy Division llegarán por primera vez a Montevideo en el marco del festival Rock n' Fall, cuya primera fecha confirmada contaba con la presencia de Pixies, Johnny Marr, Vampire Weekend y Campo.
La mítica banda que combina new wave y electrónica llega al sur para presentarse en los festivales Lollapalooza de Chile, Argentina y Brasil.
De acuerdo al productor Danilo Astori, pronto habrá entradas a la venta y abonos con descuento para ambas fechas.

Fuente: www.elobservador.com.uy

miércoles, 8 de enero de 2014

Calle 13 ofrece su disco con la entrada al show

La banda liderada por René Pérez y Ernesto Cabra llegará a Montevideo el 23 de marzo.

Calle 13 volverá al Velódromo Municipal el 23 de marzo y, como anuncia la web de Abitab, hay una sorpresa con la entrada.
Según anunció René Pérez en su cuenta en Twitter, con la entrada a su show se podrá acceder a la versión digital de su quinto disco, Multi_Viral luego del 1º de marzo.
A contrario del su show anterior en Montevideo -que despertó quejas por el precio de las entradas-, esta vez los precios varían de acuerdo al día de compra. Según detalló la productora Majareta, los montos serán por tandas: si se agota la cantidad estipulada de entradas a $650, comienza a regir el precio $850 (ver recuadro).
Multi_Viral, la canción que da nombre al disco, fue compuesta junto a Julian Assange, y podés escucharla aquí abajo.

 

"Jazz a la Calle" reúne a mil artistas de todo el mundo

Entre el 11 y 19 de enero se llevará a cabo en Mercedes el octavo encuentro internacional de músicos “Jazz a la Calle”. El evento reúne a 30 bandas que fueron seleccionadas previo concurso de 460 agrupaciones. En diálogo con radio El Espectador Horacio Acosta, músico y fundador del movimiento cultural Jazz a la calle, comentó el origen y los motivos de una propuesta cultural de creciente influencia en el circuito musical del jazz.
Se espera que lleguen al país un total de 1000 artistas, provenientes de América del Sur, Francia, Estados Unidos, Alemania, México, Cuba y Noruega.

El movimiento cultural “Jazz a la Calle”, organizador del evento, es una asociación civil sin fines de lucro integrada por artistas y vecinos de la ciudad de Mercedes que funciona desde el año 2006. Esta organización, entre otros eventos, lleva a cabo un ciclo anual de actividades gratuitas: clínicas, talleres y conciertos mensuales para músicos y público en general, que culmina con las actividades de “Jazz a la calle”.

En lo que refiere a los objetivos, Acosta explicó: “A nivel local, la meta es acercar a las nuevas generaciones al estudio de la música; en lo que refiere a lo económico, generar una corriente turística que le sirva a la zona”. Los músicos representan una parte fundamental del evento: “Buscamos apoyar a músicos que se dedican a la música de una manera muy vocacional, pero que generalmente no figuran en el circuito comercial”.

La convocatoria se realizó mediante una invitación pública que posteriormente se concretó en una selección definitiva.

Todas las actuaciones serán en la ciudad de Mercedes. La jornada comienza a las 9 de la mañana con clínicas y talleres y se extienden durante todo el día con toques callejeros. En el cierre se presenta el concierto central y las Jam Sessions.

Por su parte, Acosta destacó la importancia que tiene este evento a nivel regional y en el ámbito de la música. “Desde el punto de vista conceptual es el evento más influyente porque vienen los músicos que generan los arreglos para las grandes figuras populares”, comentó.

En ese sentido, desde Brasil también se planifica realizar un “Jazz a la calle” en Río de Janeiro y San Pablo, manteniendo el mismo nombre e identidad.

Por más información puede consultar la página web del evento.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Calle 13 traerá su Multi Viral a Montevideo

La banda puertorriqueña volverá al Velódromo Municipal el próximo 23 de marzo para presentar su nuevo disco.

La banda liderada por la dupla René Pérez y Eduardo Cabra volverá a presentarse en Montevideo el 23 de marzo en el Velódromo Municipal, para presentar su próximo disco, Multi_ Viral.
Su quinto disco es el primero que lanzarán bajo su sello, El Abismo, luego de desligarse de Sony Music. La canción Multi_Viral, realizada junto a Julian Assange y que cuenta con la guitarra del ex Rage Against The Machine, Tom Morello, es la que le da nombre al disco y cuyo video se puede ver arriba.
La productora Majareta anunció que próximamente se pondrán las entradas a la venta, que tendrán un único precio y contarán con beneficios.
La última vez que el grupo visitó Montevideo fue noviembre de 2012 ante unas 10 mil personas, Un año antes en el Teatro de Verano presentaron oficialmente su último disco Entren los que quieran (2010).

lunes, 4 de noviembre de 2013

Ringo Starr brindó espectacular show en El Conrad

El show de Ringo Starr en el hotel Conrad de Punta del Este por un lado tuvo la emotividad de los Beatles y, por otro, la enorme calidad de los músicos que acompañaron al baterista.

La última canción del espectáculo de Ringo Starr en el hotel Conrad fue With a little help from my friends, un verdadero himno del disco Sgt. Pepper’s de los Beatles. Con el público de pie y haciendo palmas, la voz de Ringo fuertemente nasal y todavía con acento de Liverpool (a pesar de que hace más de 60 años que no vive allí), cargada de una innata melancolía, resonó en un salón del hotel colmado con unas 1.000 personas, luego de 90 minutos de música.

La canción, compuesta por John Lennon y Paul McCartney especialmente para Ringo, habla de esa voz tan particular y de cómo, a pesar de sus imperfecciones, puede generar un grado de emotividad y un sentimiento que llegan a la piel.  
Pero la canción que cerró el espectáculo bien puede ser un resumen de lo que se vio sobre el escenario en la noche del sábado pasado. Porque quienes rodearon al baterista, en la llamada All Starr Band, brillaron con luz propia y le dieron al show un estándar de calidad muy alto.
Los que esperaban ver solo a Ringo con una banda de acompañamiento se llevaron la hermosa sorpresa de que en guitarra estaba Steve Lukather, punta de lanza de la mítica banda Toto. En bajo estaba Richard Paige, bajista y vocalista de la banda new wave Mr Mister. 

En órgano hammond estaban las manos de Greg Rolie, músico emblema que acompañó a Carlos Santana, así como otro guitarrista, Todd Rundgren, quien también tocó con el músico chicano.
Ante esta escuadra musical con la que no se puede perder, Ringo sin dudas no era el más virtuoso. Su papel sobre el escenario estuvo más apoyado en la parte vocal que en su batería, porque además contó con la ayuda de otro batero, Gregg Bissonette, que lo hizo pasar inadvertido.  
Para los fanáticos beatle cantó rarezas, como Matchbox (con la que abrió el show), joyitas como Don’t pass me by, rock and roll simple y efectivo, como Honey don’t, e himnos para una generación, como Yellow submarine.  

A la vez, repasó algunos temas de su último disco, Ringo 2012.
Sus amigos acompañaron con temas de alta calidad y factura, como Broken wings, de Mr Mister, Rosanna, de Toto, Oye cómo va y Black magic woman, compuestas por Tito Puente y por Peter Green, respectivamente, pero cantadas en la inconfundible voz de Rolie y popularizadas por Santana, que provocaron aplausos de pie. También hubo tiempo para covers, como I saw the light, de Carole King, con un aire muy similar a Too late. 

A los 73 años de edad, Ringo Starr se encuentra en plena forma física. Flaco y con energía encima del escenario, demostró cuidados sobre su cuerpo, luego de décadas de drogas y alcohol.
Con un humor británico, bromeó respecto del Conrad. “¿Ya gastaron su dinero en el casino?”, le preguntó al público entre canción y canción. Luego consultó a los espectadores sobre si habían pagado la entrada, cuando el show era solo por invitación.
Sin dejar de hacer con los dedos el signo de la “V” y repitiendo hasta el cansancio el mantra “paz y amor”, Ringo parece hoy una especie de Austin Powers de la música, un hombre del pasado que atraviesa el tiempo con un mensaje quizá avejentado pero vigente.
Los que estaban el sábado pasado en el hotel Conrad de Punta del Este y habían presenciado el show de McCartney en el Centenario se llevaron la presea de ver a dos beatles en poco más de un año. Un verdadero lujo.
Fuente: www.elobservador.com.uy

jueves, 24 de octubre de 2013

Entrevista a Andres Ciro

Previo a su show en Uruguay, el ex líder de Los Piojos conversó con diario El Observador.
Aquí la nota:
http://www.elobservador.com.uy/noticia/263405/34hay-musicos-que-dicen-ser-rockeros-y-no-hacen-rock34/

miércoles, 9 de octubre de 2013

El Centenario bajo la mirada de Steven Tyler

Previo al show debut de Aerosmith en Montevideo, diario El Observador ofrece los detalles para disfrutar del gran evento.

En algunas horas los fanáticos de Aerosmith comenzarán a llegar desde varios puntos del país a fin de asistir a uno de los shows más multitudinarios del año. La banda estadounidense, con más de 40 años de carrera, llegará por primera vez a Montevideo para traer sus más viejos hits y algunas de las canciones que integran su más reciente disco, Music from Another Dimension!
El quinteto liderado por Steven Tyler está realizando la Global Warming Tour. Desde el 30 de mayo del año pasado están de gira por todo el mundo, y  hasta ahora hicieron 67 shows.
Latinoamérica es la última parada y antes de llegar a Montevideo, Aerosmith tocó en Venezuela, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.
Aerosmith al Estadio
A partir de las 18 horas se abrirán las puertas del Estadio Centenario y a las 20 en punto comenzará el set de la banda invitada Snake. Una hora después será el turno del show principal.
La producción afirma que no se podrá ingresar al Estadio con comida ni bebidas, tampoco con cámaras fotográficas o videocámaras profesionales.
El ingreso se realizará por las puertas 11 a 16 de la tribuna Olímpica. Aquellos que cuenten con las entradas Airforce One Lounge podrán retirarlas en la puerta 11 (sector E) y en la 16 (sector F). Habrá dos zonas de exclusión vehiculares, por avenida Ricaldoni y por avenida Federico Vidiella, donde también se encuentra el estacionamiento VIP.
Si bien en el Estadio no se venderán entradas, en los locales de Abitab aún queda un remanente en las localidades VIP ($ 10.090), platea Olímpica ($ 8.490 y $ 5.590) y anillo 1
($ 3.590 y $ 2.810).
A fin de descomprimir la salida del lugar, Cutcsa reforzará varias de sus líneas, que se podrán abordar frente al Estadio (ver recuadro).
Para los fanáticos y para aquellos que aún no se deciden a asistir, a continuación se analizará su setlist y se develarán datos insólitos y sorpresivos de la legendaria banda.

miércoles, 17 de julio de 2013

Aerosmith tocará en Uruguay

Steven Tyler, Joseph Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer, tocarán por primera vez en Uruguay en el Estadio Centenario, el próximo 9 de octubre.

La banda de Boston llega en el marco de su gira mundial “The Global Warming World Tour” y miles de uruguayos podrán verlos en vivo, aunque les parezca aún increíble. 

Si aún quedan incrédulos pueden ver que la fecha de este show en Montevideo ya está en la web oficial del grupo.

Según adelantaron desde la productora  del evento, en esta única presentación, van a interpretar temas de su último trabajo discográfico “Music from another dimension”  pero también sus  éxitos como: “Crazy”, “Crying”, “Pink”, “Amazing” y “Don’t want to miss a thing”  entre tantos otros.

Aerosmith  tiene 40 años de fundada y aun conserva los integrantes originales, además, ha vendido más de 150 millones de discos a nivel mundial, ha ganado 10 MTV Video Music Awards, está incluida en el Rock and Roll Hall Of Fame, ha tenido 15 nominaciones al Grammy, tiene su propio Guitar Hero y una atracción en Disney.
El grupo llega a Uruguay de la mano de Main Event y Majareta Producciones.
Las entradas estarán a la venta próximamente en todos los locales ABITAB del país. Habrá preventa exclusiva abonando con tarjeta Oca del 20 al 30 de julio.

domingo, 23 de junio de 2013

Herbie Hancock llega a Uruguay en agosto

El célebre jazzista Herbie Hancock, autor de éxitos como "Cantaloupe Island" y "Rockit", llegará al Teatro Metro de Montevideo el 12 de agosto. El pianista se encuentra en un punto alto de su carrera, luego de ganar dos Grammy con el disco "Herbie Hancock’s The Imagine Project". 

Las entradas estarán disponibles al público en general a partir del 2 de julio, en Red UTS, locales Red Pagos y Tienda Inglesa. Habrá una preventa exclusiva de entradas sólo para tarjetas del Banco Comercial, desde el 24 de junio hasta el 1 de Julio en los mismos lugares.

Herbie Hancock es una de las personalidades más destacadas de la música moderna. Sus experimentos en materia musical han trascendido las limitaciones y los géneros, destacándose siempre su inconfundible voz. Con una ilustre carrera que abarca cinco décadas y 14 premios Grammy, incluyendo álbum del año para “River: The Joni Letters”, un disco que sigue sorprendiendo al público de todo el mundo.

Hay pocos artistas en la industria de la música que tengan tanta influencia en el jazz acústico, el jazz electrónico y el rhythm & blues  como la tiene Herbie Hancock. Miles Davis dijo en su autobiografía, "Herbie es el siguiente escalón después de Bud Powell y Thelonious Monk, y no he escuchado a nadie que lo haya sobrepasado".

Fuente: www.espectador.com

domingo, 26 de mayo de 2013

Blur tocará en Montevideo

La banda londinense que marcó el inicio del movimiento britpop de los años 90, se presentará en el Teatro de Verano el 4 de noviembre en el tercer festival Primavera Cero. Es una de las giras más buscadas de 2013.

El año pasado, Londres regaló a sus ciudadanos un gran concierto en Hyde Park la misma noche en que los Juegos Olímpicos terminaban. El acto de cierre de ese evento fue Blur, que dio un recital cargado de éxitos de sus siete discos de estudio, ante 80 mil personas. Los medios vieron ese premio como algo no menor. Después de todo, sus músicos se reunieron en 2009 para dar una pequeña serie de conciertos, en su mayoría igual de masivos. Ver a Blur era en 2012 una rareza, ya que la banda de Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree no emprendió gira mundial ni tampoco se puso a recorrer Inglaterra, a pesar del fervor global que despertó su regreso en 2009.

Blur es esencial para la música pop británica contemporánea casi que desde su formación. Desde la edición del disco Modern life is rubbish en 1993, en Inglaterra explotó una reactivación del rock británico como oposición a la fiebre Nirvana estadounidense; un regreso a una variante de pop rock a la británica, con formas muy tradicionales y referencias casi obvias (The Kinks, David Bowie, The Beatles) cruzada con los referentes de la última oleada del psicodélico Madchester (Happy Mondays, The Stone Roses). Pero además Blur fue una de las bandas más londinenses de esa década. Las escenas de sus canciones y muchos de sus videos suceden allí, y su esencia mantiene esa ironía fina y el desparpajo con la que muchos habitantes de esa ciudad se identificaron. Hacia afuera hubo una explosión global del movimiento britpop, surgido a través de esos recursos de los que se apropiaron muchas otras bandas y que tuvo su punto máximo en las recordadas peleas por quién vendía más discos con Oasis. Aún hoy, el britpop como género sigue generándole buenas recaudaciones a la industria musical británica y es visto en perspectiva como uno de los movimientos más importantes del rock mundial de finales del siglo XX.

De ahí la importancia de la visita de Blur a Montevideo, en el marco de una de las giras más solicitadas del año musical en lo que a pop y rock refiere. Han sido cabeza de festivales multitudinarios y prestigiosos como Coachella en Estados Unidos, o Primavera Sound en España y están entre las bandas más reclamadas por los fanáticos del circuito sudamericano.

Si los festivales son el marco habitual para el rock de estos tiempos, Blur es este año la pieza a tener, a sabiendas de que no hay garantías reales de que estos cuatro amigos londinenses, reconciliados tras una desgastante separación en 2001, sigan tocando juntos en el futuro cercano. 

La visita de Blur para el 4 de noviembre fue confirmada a El Observador por el productor Danilo Astori Sueiro. La banda local telonera será Sonia y las entradas estarán a la venta el 15 de junio en locales de Red UTS, con precios que rondarán los $ 1.300 y los $ 2.000. Habrá una segunda fecha del festival con otro artista internacional a confirmar en los próximos días.

Tras la biografía de Blur hay muchas canciones que pasan por géneros dispares y a veces opuestos, como el noise y el pop más bailable y radial. Todo de parte de una inquieta banda que siempre, con mayor o menor éxito, intentó encontrarle la vuelta a su música más allá de las zonas de confort y de esa guerra comercial en la que cayeron sin darse demasiada cuenta y que le agregó picante a esa época musical.

De la Westway al mundo
Pop liviano, guitarrero e ideal para radios FM. Baile con aire antiindustria. Experimentación con influencias ruidosas de procedencia norteamericana. Arrogancia de culto devorada por tabloides. Éxito y símbolo de la “cool britannia” que fue banda de sonido de la llegada del laborista Tony Blair, a ser Primer Ministro en las islas.

Todo eso sintetiza el corpus artístico y la identidad de Blur, una banda cuyos integrantes viven hoy la cuarta década de su vida, entre proyectos personales (incluso algunos por fuera de la música) y esporádicos encuentros en forma de concierto. Esta gira marca la mayor cantidad de tiempo que pasarán juntos como banda en muchos años.

La discografía permite elegir varios tipos de Blur. Para empezar, los años noventa encuentran a sus músicos dentro de un estudio en el que estos oriundos de la zona de Colchester se juntaban a probar sonidos bajo el nombre Seymour. En ese entonces, Blur sonaba como algo crudo que se movía entre ramalazos de baladas, ruido, punk y otros derivados rockeros que rápidamente fue transformado en un producto sin forma pero más radiable. Era 1991 y Leisure mostró a Blur como una especie de pastiche pop visitado por el típico baggy (género inglés entre el rock, la psicodelia y el dance de moda en los años ochenta que puso en el mapa a bandas como Stone Roses, Inspiral Carpets y Happy Mondays) con otras referencias más propias del rock británico. El mencionado Modern life is rubbish contaba con precisión, ironía y una melancolía subyacente la Inglaterra de ese entonces, una que defendían en oposición a lo estadounidense. Eso duraría hasta Parklife (1994), el disco más popular en la historia de la banda.

Tras el apogeo, Blur comenzaría a gustar menos de las giras y más de moverse a través de la sana inquietud de no dejar etiquetar su sonido. A diferencia de Oasis, Blur siempre admitió diversas formas musicales en su sonido; de ahí que en The Great Escape (1995, el año de “la batalla del britpop” con Oasis) ya se le ven a la banda referencias propias de personas que han salido al mundo y los trabajos Blur (1997) y 13 (1999) profundizan aún más en una identidad que sumó referencias como Dinosaur Jr. o Pavement, dos bandas estadounidenses mucho más cerca del culto que de la popularidad. El estilo Blur se hizo mucho más indescifrable y menos previsible, y, a la vez, menos irónico y más desangelado. Aquí, Blur se convierte en la banda de canciones furiosas como Song 2 o la confesional balada Tender. Es también la banda de sonido de la crisis dentro de la banda, podrán decir miles de artículos, pero ante todo es la comprobación de que cuando una banda trabaja de verdad libre de ataduras, los destinos de la música son imprevisibles.

De ahí que la discografía de Blur, que se completa con Think Tank (2003), cuando Graham Coxon deja la banda, termine pintando un identikit musical mucho más difícil de encasillar en género alguno.

Sin dejar de producir buenas canciones, Blur sobrevivió varios años a las diferencias de criterios de sus integrantes, que en un momento se hicieron personales y amplificadas.

La separación llevó a Albarn a otros famosos proyectos como la banda de dibujos animados Gorillaz, con la que profundizó incluso con influencias africanas, y Coxon apoyó en su guitarra una prolífica carrera solista. Rowntree se dedicó a la política y James, entre otras cosas, a producir una marca propia de quesos. 

Pasaron los años y los amigos volvieron a juntarse en una serie de emotivos conciertos retratada en el DVD Westway to the world, que lleva el nombre de esa autopista bajo la cual comenzó todo. Ahora, el nuevo capítulo del presente de Blur tiene una inesperada parada en Montevideo.

Fuente: www.elobservador.com.uy

La luz y las sombras de una voz torturada

La cantante norteamericana Cat Power llegará mañana a La Trastienda por segunda vez para presentar su disco Sun.

 La primera vez que Montevideo vio a Chan Marshall estaba sobre el escenario del Plaza. Todavía tenía el pelo largo y en los ojos se advertía esa rabia que la sigue movilizando hasta ahora. Pero en ellos también había algo de incomodidad. “No querías tocar. No te culpo”, dice su canción I Don’t Blame You, cuyos acordes fueron los que cerraron un  show que dejó un gusto algo agridulce en el público.

Cat Power no es una artista pop. No tiene una personalidad impoluta ni un cancionero que brille con la fuerza de los hits de radio. Cualquier complicación que suceda –en este caso fueron problemas de sonido– parece quebrarla o al menos incomodarla sin remedio.
Ese día de mayo de 2010  su lista de canciones se redujo a los covers que aparecieron en su compilado Jukebox. Muy pocos de sus hits sonaron, como ese I Don’t Blame You –inspirado en realidad en la vida de Kurt Cobain, pero que a la vez mucho tiene que ver con la suya propia–, The Greatest y Lived in Bars.

A Cat Power  no parece interesarle satisfacer a sus fans. Más bien sobre el escenario parece invadida por la necesidad de volcar pedazos de sí en cada canción. Por eso es que Sun, su más reciente disco y motivo para esta visita, marca una diferencia tan fuerte en su discografía: no es la Cat Power de café concert que reversiona clásicos de otros artistas torturados; ni tampoco aquella a la que el alcoholismo y una mente complicada le complicaron más de un recital.

Este último año, Marshall pasó por varios eventos que a la larga o a la corta forjaron sus nuevas canciones. Casi caer en bancarrota y una ruptura amorosa hicieron de Sun –el primero con canciones originales desde el esencial The Greatest en 2006– un disco definitorio.

La cantautora tocó todos los instrumentos, incluyó por primera vez el sintetizador en sus canciones y produjo el disco totalmente por su cuenta a pesar de que su sello, Matador, le pidió que recurriera a un profesional acreditado.

El resultado fue un disco luminoso, pero no lo suficiente para poder tapar esos costados oscuros que siempre tuvo y que de alguna manera ya definen su corpus artístico. Ni siquiera un ocasional autotune logra tapar ese soul carrasposo y susurrado que destila su voz.

Cat Power es una artista que a fuerza de canciones simples salió de los bajos del indie para hacer giras mundiales. Ahora viene por segunda vez  a Montevideo. Sus canciones y ese extraño tono de su voz son suficientes para acercarse a verla mañana, a las 21 en La Trastienda.