Travesía al Sur,música,información,actualidad.Travesía al Sur es un programa de radio conducido por Gustavo Aguilar que desde el año 2002 se emite en SUR 107.1 FM Trinidad - Flores - Uruguay, nos podes escuchar los Martes y Jueves de 22:30 a 24:00 hrs,escuchanos tambien on line aquí en nuestro blog.
A comienzos de los sesenta había en Liverpool un club de jazz muy al
estilo francés de las cavas parisisnas, al que acudían los aficionados
al jazz de la ciudad.
Esos aficionados no debían ser muchos, porque, desde los primeros
momentos, el propietario decidió acoger en sesiones especiales la música
que por aquel entonces interesaba más a los jóvenes.
De ese modo nacieron las “sesiones del almuerzo” en las que The
Cavern acogía a los cientos de jóvenes que querían escuchar a todos esos
grupos que daban por aquel entonces los primeros pasos del beat.
Uno de esos grupos se hacía llamar The Quarrymen y en él tocaba un
joven llamado Paul McCartney. Paul tocó por primera vez en The Cavern,
con The Quarrymen, en enero de 1958.
Como la cosa funcionaba, en 1960, el dueño de The Cavern decidió
ofrecer ese tipo de conciertos también a otras horas y fue así como
nacieron “las noches beat”.
Finalmente, el 21 de febrero de 1961, en una de aquellas “sesiones
del almuerzo” se iba a hacer historia. Ese día el grupo contratado era
el nuevo cuarteto de Paul, McCartney que ahora se hacía llamar “The
Beatles” y en el que estaban ya John Lennon y George Harrison, aunque
quien tocaba la batería no era Ringo Starr sino Pete Best.
Los Beatles cobraron quince libras por su primer concierto en la
caverna. Vendrían después otras y, como hay gente que lleva la cuenta de
todo, hoy sabemos que tocaron en 292 ocasiones y que la última vez que
lo hicieron el caché se había disparado hasta las300 libras.
Hoy, de la caverna original no queda nada. A mediados de los setenta
se remodeló aquel barrio de Liverpool y el edifició bajo el que se
escondía The Cavern fue demolido.
Muchos pueden presumir de haber estado en el lugar que hizo famosos a
los Beatles, incluso pueden presumir de haber tocado las paredes que
acogieron sus primeros conciertos. Pero sólo será una verdad a medias,
porque la caverna actual se reconstruyó bajo un nuevo edificio,
empleando, eso sí, 15.000 ladrillos rescatados de la auténtica.
Mirá en este video una presentación realizada en The Cavern Club un año después de su debut.
"Señoras y señores, The Beatles". Así de escueto fue
Ed Sullivan al presentar hace 50 años al cuarteto británico a los
telespectadores de EE.UU., donde este fin de semana se celebra un legado
musical que ha sobrevivido el paso del tiempo.
El debut en directo de la banda el domingo 9
de febrero de 1964 en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show"
atrajo una audiencia récord de 73 millones de estadounidenses y
catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.
"Aquel 9
de febrero de 1964 comenzó una historia de amor de EE.UU. con The
Beatles que dura 50 años y que seguirá superando el paso del tiempo",
dijo a Efe Chuck Gunderson, autor del libro "Some Fun Tonight! The
Backstage Story of How The Beatles Rocked America" ("Algo de diversión
esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a
EE.UU.").
"No solo cambiaron la música, la cultura y la moda,
sino que inspiraron a todo tipo de jóvenes, a lo largo y ancho de
EE.UU., a tocar la guitarra o la batería, lo que contribuyó a la
creatividad de los sesenta y los años subsiguientes", añadió Gunderson.
Patricia
Overend fue una de las jóvenes estadounidenses que sucumbió a los
encantos del cuarteto de Liverpool aquel 9 de febrero de 1964.
"Mis
padres nos dejaban ver lo que queríamos en la tele los domingos por la
noche mientras ellos se dedicaban a otras cosas", explicó a Efe Overend,
una profesional de relaciones públicas del Banco Mundial recién
jubilada, que entonces tenía 11 años.
"Me parecieron novedosos,
refrescantes y exóticos, con unas letras de canciones muy distintas y
unos cortes de pelo que no había visto en mi vida. Me enamoré de ellos y
de su música", aseguró.
Fue una explosión de emoción colectiva
que llevó a toda una generación a perder el recato, según el periodista
estadounidense Larry Kane, el único que acompañó a "los Cuatro
Fabulosos" en todas las paradas de su giras por Estados Unidos en 1964 y
1965.
"En los años cincuenta, nos enseñaron a ver a los jóvenes
como recatados (...), correctos", explicó Kane en una entrevista este
mes con el canal de televisión Al Jazeera America.
"Y de repente
te encuentras con todas estas chicas con vidas y edades distintas, desde
los 10 a los 15 años, a veces más jóvenes y otras mayores, explotando
de emoción", añadió Kane, quien asegura que esa combinación de felicidad
y agonía no ha vuelto a repetirse.
The Beatles aterrizaron en
EE.UU. pocos días después de que "I Want to Hold your Hand" trepase al
número uno de las listas musicales gracias a los jefes de Capitol
Records, que invirtieron la suma sin precedentes de 40.000 dólares para
promocionar a la banda, convencidos de que "los chicos" podían tener
talento.
"Imprimieron miles de pegatinas con las palabras 'Están
Viniendo', en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la
curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York", explicó Gunderson.
Su
llegada allanó el camino a otras bandas del Reino Unido en Estados
Unidos, en lo que pasaría a conocerse como "la invasión británica", que
ayudó a dar visibilidad a artistas afroamericanos marginados en un país
segregado.
"The Beatles, The Rolling Stones y la mayoría de las
bandas británicas fueron las primeras en decir que muchos de los
artistas afroamericanos habían sido una inspiración para ellos", dijo a
Efe Ken Johnson, un músico afroamericano de Chicago.
"Aquí en
Chicago teníamos estaciones de radio para músicos negros como WVON, en
la que se podía escuchar gospel, blues, Motown, y otras para músicos
blancos, como WLM", recordó Johnson.
The Beatles rechazaron esa
marginación cuando en agosto de 1964 dijeron que se negarían a actuar en
el estadio Gator Bowl de Florida si se segregaba a la audiencia. Su
exigencia hizo que por primera vez blancos y negros se sentaran juntos
en el estadio.
Para celebrar su legado, y coincidiendo con el 50
aniversario del debut de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y
Ringo Starr en "The Ed Sullivan Show", este fin de semana se emitirá un
concierto homenaje grabado el pasado mes en Los Ángeles.
El
martes, la capital estadounidense acogerá un concierto conmemorativo que
correrá a cargo de la banda tributo Beatlemania Now y que comenzará a
las 08.31 de la noche, la misma hora a la que empezó el que tuvo lugar
hace 50 años en Washington.
Nueva York acoge también conciertos, festivales y presentaciones de libros.
"Está
bien celebrar algo que generó tanto júbilo y me parece mágico el que
sigamos hablando de ello porque fui uno de los que al principio dijo a
mis jefes" que la Beatlemania duraría poco, afirmó el periodista Larry
Kane.
EFE
La versión de "Words Of Love" de Buddy Holly, incluida en "On Air Live At The BBC. Volume 2", ya tiene su video.
Hace una semana está disponible On Air Live At The BBC. Volume 2, la nueva colección de grabaciones en vivo de The Beatles para la BBC.
La
recopilación incluye 63 canciones grabadas para la radio pública
británica entre 1963 y 1964. Entre ellas hay dos versiones que nunca
fueron publicadas, I'm Talking About You, de Chuck Berry, y Beautiful Dreamer, escrita por Stephen Foster.
El video pertenece a Words Of Love, escrita por Buddy Holly e incluida en el cuarto álbum de The Fab Four, Beatles For Sale (1964).
El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el
último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro
miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y
América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and
roll music, She’s a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby’s in
black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer,
Nowhere man y I’m down, entre otras. El periplo terminó con el concierto
en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había
pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en
Barcelona.
Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme
estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato
cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60.
Tres
de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película,
consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el
que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro
componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The
Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le
siguió Help! en 1965.
The Beatles consiguió un nº 1 más que añadir a su larga lista de
éxitos y justo en un momento en el que las cosas empezaban a no irles
demasiado bien a sus componentes.
El tema, escrito por Lennon y
McCartney, se incluía en el álbum Let it be, el último disco del
cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la
que le daba título Two of us, The long and winding road o One after 909,
entre otras.
En una subasta llena de artículos preciados del rock se encuentra el
mítico instrumento que tocaron George Harrison y John Lennon.
Una guitarra que tocaron John Lennon y George Harrison a finales de los
60 podría venderse por unos U$S 300.000 en una subasta en Nueva York
este sábado, que contará con otros objetos de iconos de la música como
Elvis Presley o Michael Jackson.
Fabricada por encargo de Lennon
en 1966, esta guitarra eléctrica de la marca VOX que utilizaron los
fallecidos miembros de los Beatles durante la gira Magical Mystery se puede ver desde hoy en el Hard Rock Café de la plaza Times Square antes de la subasta, organizada por la casa Julien's.
VOX
fabricó buena parte de los amplificadores que utilizaba el legendario
grupo británico en sus conciertos, pero quiso entrar al mundo de las
guitarras con esta pieza, en la que buscaba "encontrar un sonido único",
según explicó el director ejecutivo de la casa de subastas, Martin
Nolan.
Lennon tocó esta guitarra de caoba para la canción Hello, Goodbye en 1967 y Harrison la utilizó ese mismo año para I Am The Warlus durante la histórica gira Magical Mystery, cuando el grupo se encontraba en la cumbre de su carrera y que incluso fue objeto de una película con el mismo nombre.
El
instrumento fue entregado como regalo de cumpleaños al buen amigo de la
banda Alexis Mardas, por lo que en la parte posterior se puede ver una
placa con una dedicatoria de Lennon en la que decía: "Para 'Magic Alex'.
Alexi gracias por ser mi amigo. John".
La guitarra estuvo
desaparecida hasta 2004, cuando Mardas la vendió a Christie's, y podría
recaudar mucho más del rango previsto por Julien's, puesto que hace casi
una década esa misma casa de subastas vendió una de George Harrison por
U$S 560.000, según explicó Nolan.
El instrumento es la "estrella
de la subasta" de objetos de iconos de la música que se celebrará este
sábado y en la que también se podrá encontrar una capa diseñada por
encargo de Elvis Presley para su concierto Aloha From Hawaii, que tiene un precio estimado de entre U$S 120.000 y U$S 140.000.
"Era
un espectáculo muy importante para Elvis y por supuesto, como siempre,
quería impresionar al público, así que pidió que le diseñaran esta capa
que quería que simbolizara Estados Unidos, por lo que en la parte de
atrás hay un águila con los colores de la bandera", manifestó Nolan.
Elvis
se cayó al suelo la primera vez que se probó la prenda, de más de 5
kilos, por lo que en el último minuto tuvo que pedir que le hicieran una
nueva con el mismo diseño pero que fuera menos pesada para poder
llevarla en el concierto, el primero que fue retransmitido por satélite.
La
subasta cuenta con un total de 438 objetos de otras leyendas de la
música como Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Michael Jackson, Guns N'
Roses, David Bowie, Whitney Houston, Madonna, Bette Midler o James
Brown.
El primer álbum del cuarteto de Liverpool se colocó en lo más alto de la
lista de ventas del Reino Unido. Ocho de las doce canciones que
contenía el disco estaban escritas por John Lennon y Paul McCartney.
Entre ellas destacan: Love me do, Please, please me y Misery. A partir
de ese momento, el fenómeno Beatles, no dejó de dar jugosos frutos:
apariciones en televisión, entrevistas, actuaciones periódicas en The
Cavern, conciertos y hasta participaciones en películas como A hard
day’s night (1964), dirigida por Richard Lester.
Los por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de
Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la
gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en
algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI.
Una
nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo
batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya
alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963
grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito
Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas
británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo
más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro
componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music
Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad:
controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones
y las venideras.
Aunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue
el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a
la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado
que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del
productor Phil Spector y sus remezclas.
Los cuatro grabaron, eso
sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey
Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces
de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a
la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba
también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como
un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto
fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo
más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas
después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión
de ese álbum, Let it be... naked, en la que, bajo la supervisión de
McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector,
dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.
