Hoy hace exactamente 27 años que U2 lanzaba "The Joshua Tree"

Un 28 de Febrero de 1957 nacía Cindy Wilson (The B-52's)

Nació en Athens (Georgia, EE UU). Era una de las vocalistas del grupo The B-52's, un quinteto formado por tres chicos: Fred Schneider, Ricky Wilson y Keith Strickland y dos chicas: Cindy Wilson y Kate Pierson que se apuntaron al naciente éxito de lo que se dio en llamar la new wave americana de finales de los años 70.
Gran parte de su popularidad la consiguieron gracias a una estética particular que les hacía inconfundibles. Su álbum debut, homónimo, se publicó en 1979 y un año después con el segundo, Wild Planet el grupo se asentó en un estilo marcado por canciones como Give me back my man o Strobe light, pegadizas y bailables. En 1982 David Byrne les produjo su tercer disco que se llamó Mesopotamia. El siguiente, Whammy!, editado en 1983, marcaría el declive del grupo. Temas como Song for a future generation o Work that skirt no calaron demasiado entre el público. La muerte de Ricky Wilson causada por el sida fue un shock que dejó a The B-52’s sin reacción. En 1986 la banda rompió el luto y editó Bouncing off the satellites dedicado a la memoria de Ricky (que había participado de las primeras sesiones de esa grabación que tardaría tres años en ver la luz), recopilación de temas sobrantes de otros trabajos y material inédito. Todavía en 1989 The B-52's publicó Cosmic thing como grupo y un año después Cindy Wilson se apartó completamente de la escena musical y el inicial quinteto quedó reducido a un trío.

Un 21 de Febrero de 1961 los Beatles debutaban en The Cavern Club

A comienzos de los sesenta había en Liverpool un club de jazz muy al estilo francés de las cavas parisisnas, al que acudían los aficionados al jazz de la ciudad. Esos aficionados no debían ser muchos, porque, desde los primeros momentos, el propietario decidió acoger en sesiones especiales la música que por aquel entonces interesaba más a los jóvenes.
De ese modo nacieron las “sesiones del almuerzo” en las que The Cavern acogía a los cientos de jóvenes que querían escuchar a todos esos grupos que daban por aquel entonces los primeros pasos del beat.
Uno de esos grupos se hacía llamar The Quarrymen y en él tocaba un joven llamado Paul McCartney. Paul tocó por primera vez en The Cavern, con The Quarrymen, en enero de 1958.
Como la cosa funcionaba, en 1960, el dueño de The Cavern decidió ofrecer ese tipo de conciertos también a otras horas y fue así como nacieron “las noches beat”.
Finalmente, el 21 de febrero de 1961, en una de aquellas “sesiones del almuerzo” se iba a hacer historia. Ese día el grupo contratado era el nuevo cuarteto de Paul, McCartney que ahora se hacía llamar “The Beatles” y en el que estaban ya John Lennon y George Harrison, aunque quien tocaba la batería no era Ringo Starr sino Pete Best.
Los Beatles cobraron quince libras por su primer concierto en la caverna. Vendrían después otras y, como hay gente que lleva la cuenta de todo, hoy sabemos que tocaron en 292 ocasiones y que la última vez que lo hicieron el caché se había disparado hasta las300 libras.
Hoy, de la caverna original no queda nada. A mediados de los setenta se remodeló aquel barrio de Liverpool y el edifició bajo el que se escondía The Cavern fue demolido.
Muchos pueden presumir de haber estado en el lugar que hizo famosos a los Beatles, incluso pueden presumir de haber tocado las paredes que acogieron sus primeros conciertos. Pero sólo será una verdad a medias, porque la caverna actual se reconstruyó bajo un nuevo edificio, empleando, eso sí, 15.000 ladrillos rescatados de la auténtica.

Mirá en este video una presentación realizada en The Cavern Club un año después de su debut.

A 50 años del inicio del romance con "The Beatles"

"Señoras y señores, The Beatles". Así de escueto fue Ed Sullivan al presentar hace 50 años al cuarteto británico a los telespectadores de EE.UU., donde este fin de semana se celebra un legado musical que ha sobrevivido el paso del tiempo.

El debut en directo de la banda el domingo 9 de febrero de 1964 en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show" atrajo una audiencia récord de 73 millones de estadounidenses y catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.

"Aquel 9 de febrero de 1964 comenzó una historia de amor de EE.UU. con The Beatles que dura 50 años y que seguirá superando el paso del tiempo", dijo a Efe Chuck Gunderson, autor del libro "Some Fun Tonight! The Backstage Story of How The Beatles Rocked America" ("Algo de diversión esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a EE.UU.").

"No solo cambiaron la música, la cultura y la moda, sino que inspiraron a todo tipo de jóvenes, a lo largo y ancho de EE.UU., a tocar la guitarra o la batería, lo que contribuyó a la creatividad de los sesenta y los años subsiguientes", añadió Gunderson.

Patricia Overend fue una de las jóvenes estadounidenses que sucumbió a los encantos del cuarteto de Liverpool aquel 9 de febrero de 1964.

"Mis padres nos dejaban ver lo que queríamos en la tele los domingos por la noche mientras ellos se dedicaban a otras cosas", explicó a Efe Overend, una profesional de relaciones públicas del Banco Mundial recién jubilada, que entonces tenía 11 años.

"Me parecieron novedosos, refrescantes y exóticos, con unas letras de canciones muy distintas y unos cortes de pelo que no había visto en mi vida. Me enamoré de ellos y de su música", aseguró.

Fue una explosión de emoción colectiva que llevó a toda una generación a perder el recato, según el periodista estadounidense Larry Kane, el único que acompañó a "los Cuatro Fabulosos" en todas las paradas de su giras por Estados Unidos en 1964 y 1965.

"En los años cincuenta, nos enseñaron a ver a los jóvenes como recatados (...), correctos", explicó Kane en una entrevista este mes con el canal de televisión Al Jazeera America.

"Y de repente te encuentras con todas estas chicas con vidas y edades distintas, desde los 10 a los 15 años, a veces más jóvenes y otras mayores, explotando de emoción", añadió Kane, quien asegura que esa combinación de felicidad y agonía no ha vuelto a repetirse.

The Beatles aterrizaron en EE.UU. pocos días después de que "I Want to Hold your Hand" trepase al número uno de las listas musicales gracias a los jefes de Capitol Records, que invirtieron la suma sin precedentes de 40.000 dólares para promocionar a la banda, convencidos de que "los chicos" podían tener talento.

"Imprimieron miles de pegatinas con las palabras 'Están Viniendo', en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York", explicó Gunderson.

Su llegada allanó el camino a otras bandas del Reino Unido en Estados Unidos, en lo que pasaría a conocerse como "la invasión británica", que ayudó a dar visibilidad a artistas afroamericanos marginados en un país segregado.

"The Beatles, The Rolling Stones y la mayoría de las bandas británicas fueron las primeras en decir que muchos de los artistas afroamericanos habían sido una inspiración para ellos", dijo a Efe Ken Johnson, un músico afroamericano de Chicago.

"Aquí en Chicago teníamos estaciones de radio para músicos negros como WVON, en la que se podía escuchar gospel, blues, Motown, y otras para músicos blancos, como WLM", recordó Johnson.

The Beatles rechazaron esa marginación cuando en agosto de 1964 dijeron que se negarían a actuar en el estadio Gator Bowl de Florida si se segregaba a la audiencia. Su exigencia hizo que por primera vez blancos y negros se sentaran juntos en el estadio.

Para celebrar su legado, y coincidiendo con el 50 aniversario del debut de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en "The Ed Sullivan Show", este fin de semana se emitirá un concierto homenaje grabado el pasado mes en Los Ángeles.

El martes, la capital estadounidense acogerá un concierto conmemorativo que correrá a cargo de la banda tributo Beatlemania Now y que comenzará a las 08.31 de la noche, la misma hora a la que empezó el que tuvo lugar hace 50 años en Washington.

Nueva York acoge también conciertos, festivales y presentaciones de libros.

"Está bien celebrar algo que generó tanto júbilo y me parece mágico el que sigamos hablando de ello porque fui uno de los que al principio dijo a mis jefes" que la Beatlemania duraría poco, afirmó el periodista Larry Kane.
EFE

Nuevo disco de The Cure

La banda de Robert Smith anunció su intención de publicar un nuevo trabajo este año y salir de gira.

The Cure anunció su intención de publicar un nuevo álbum de estudio este año. El disco número catorce en su discografía se grabó al mismo tiempo que su último trabajo, 4:13 Dream (2008), y tiene como título provisorio 4:14 Scream.

Los británicos también tienen prevista una serie de conciertos tocando la trilogía de álbumes completa como ya lo hicieron en 2002 con los discos Pornography, Disintegration y Bloodflowers, y en 2011 con Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds y Faith.

La banda se va a presentar en el Royal Albert Hall de Londres el  28 y 29 de marzo en el concierto benéfico Teenage Cancer Trust.

 

Un día como hoy pero de 1979 Pink Floyd lanzaba 'The Wall'

Pink Floyd lanza el álbum The wall, una de sus obras maestras. Todos los temas fueron compuestos por el ex bajista de la banda Roger Waters, que abandonó pocos años después.
Another brick in the wall Pt. 2, perteneciente a dicho disco, fue uno de sus sencillos más sonados. El tema llegó al nº1 en las listas de Reino Unido, y es uno de los grandes clásicos de la banda londinense.
Por su parte, el doble álbum es considerado una de las grandes obras maestras del pop/rock y el penúltimo en el que trabajó el bajista Roger Waters, que abandonó la banda después de la edición de The final cut (1983).

The Beatles con nuevo video

La versión de "Words Of Love" de Buddy Holly, incluida en "On Air Live At The BBC. Volume 2", ya tiene su video.

Hace una semana está disponible On Air Live At The BBC. Volume 2, la nueva colección de grabaciones en vivo de The Beatles para la BBC.

La recopilación incluye 63 canciones grabadas para la radio pública británica entre 1963 y 1964. Entre ellas hay dos versiones que nunca fueron publicadas, I'm Talking About You, de Chuck Berry, y Beautiful Dreamer, escrita por Stephen Foster.

El video pertenece a Words Of Love, escrita por Buddy Holly e incluida en el cuarto álbum de The Fab Four, Beatles For Sale (1964).

 

 

UB40 vuelve con nuevo disco "Getting over the storm"

El vigésimo álbum de su carrera ya está a la venta.

Getting over the storm. Se trata del vigésimo álbum en la carrera de esta formación que pone fin a tres años de silencio desde la publicación de Labour of Love IV (2010).
Junto al nuevo material, la banda de Reggae ha incluido en esta ocasión algunas versiones de temas Country. "Hemos pasado mucho tiempo en Jamaica, y la música country es parte de ellos. Es una música verdadera, de raíces, como el reggae. Los dos géneros se entrelazan perfectamente" ha explicado Brian Travers, saxofonista de la banda. "Pero no es un disco de country", aclara Robin Campbell. "Es un disco de UB40. Un disco reggae. Solo hemos incluido algunas versiones de canciones country".

Blue eyes crying in the rain es el primer sencillo que presenta este disco Getting over the storm y puedes escucharlo sobre estas líneas. Como con todos los discos de UB40 desde Who You Fighting For (2005), todos los temas se grabaron en directo en el estudio. Entre las versiones figuran On the other band de Randy Travis, Getting over the storm de George Jones, He'll have to go de Jim Reeves, Blues eyes crying in the rain de Willie Nelson y If you ever have forever in mind de Vince Gill.

A la hora de sonorizar, la banda trabajó con Melvin Duffy, uno de los mejores guitarristas de Steel pedal. Este es el segundo disco de UB40 donde Duncan Campbell es el cantante principal, y lo hace desde el 2008 cuando reemplazó oficialmente a su hermano Ali Campbell al frente de la banda.

Gustavo Santaolalla presentó la banda de sonido de "The Last Of Us"‏

En medio de la exitosa gira que está realizando por todo el país junto a Bajofondo, Gustavo Santaolalla presentó la banda de sonido del videojuego “The Last of us”

El reconocido y multifacético artista brindó el pasado miércoles una conferencia de prensa exclusiva en el Sony Store Cabildo, en la cual tanto medios como gamers, pudieron escuchar cómo ha sido la experiencia de realizar la banda de sonido de este reconocido juego.

Santaolalla es un artista multipremiado (1 Globo de Oro, 2 Oscars, 2 Grammy y 12 Grammy Latino) que escribió música para películas y también produjo discos. Además es músico y uno de los fundadores de Bajofondo (Ganadores de un Grammy Latino). 

En la creación de este soundtrack, Gustavo Santaolalla comentó: “Fue una experiencia única trabajar en esta banda de sonido. Además del desafío de hacer la música de un video juego, algo que nunca había realizado, lo que realmente me motivó fue el poder de la historia en sí misma. Lo rico de cada personaje, la relación entre Joel y Ellie y la mirada global de Neil Druckman, produce una conexión emocional entre el jugador y los personajes que hacen que “The Last Of Us” sea un video juego distinto a todo.”

The Last of Us ofrece un viaje de supervivencia evocador en un mundo radicalmente transformado, situado veinte años después de la diseminación viral pandémica del hongo cordyceps que ha devastado a toda la humanidad. La intensa historia brinda una experiencia real que explora las profundidades de la humanidad a través de los protagonistas Joel y Ellie. Su viaje está plagado de momentos cargados de emoción dado que el relato se centra en temas de supervivencia, lealtad, amor y salvación.

Un 6 de Agosto de 1996 The Ramones daba su último concierto

Tal día como hoy, el grupo de Joey Ramone dio su último concierto oficial en el Palace de Los Ángeles (EE UU). Horas antes del evento el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, filmó para la posteridad el momento en que todos los miembros del grupo plantaron sus manos en el Hollywood Rock Walk of Fame.

Constituida en 1974, en Nueva York, The Ramones fue una de las bandas más importantes de la historia del punk-rock estadounidense. Su legado al frente de la mítica formación recoge canciones como Judy is a punk, Habana affair, Outsider , Beat on the brat o Do you remember rock n’ roll radio. El grupo desapareció como tal en 1996 tras la publicación del disco Adios amigos (1995).

Un 6 de Agosto del año 1977 The Police actúaba como cuarteto por última vez

La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977.

Stewart Copeland, ex batería de Curved Air, Gordon Matthew Sumner, Sting, bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original.

Juntos en esos comienzos publicaron el single “Fall out”, a través del sello independiente I.R.S, propiedad de Copeland. Poco después Andy Summmers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos.

Su última actuación como tal tuvo lugar tal día como hoy en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. Un año después publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado “Outlandos d'amour”, en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío.

Hoy por hoy, The Police siguen en activo. En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como “Roxanne”, “Message in a bottle” o “Every breath you take”, que han pervivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente.

Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

Un 21 de Julio de 1990 Pink Floyd realizaba live in Berlín

La caída del muro de Berlín motiva a Roger Waters, uno de los fundadores de Pink Floyd, a organizar un concierto repleto de grandes artistas en el que interpretan la ópera rock The Wall, una de las obras maestras del rock.

El concierto fue filmado y editado bajo el nombre The Wall - Live in Berlin (1990). Por el escenario desfilaron Phil Collins, Sinead O'Connor y Cyndi Lauper, entre otros.

Un 23 de Junio de 1979 The Knack editaba 'My Sharona'

Formada en los años 70, The Knack era una banda de power pop compuesta Doug Fieger (voz), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería). Su álbum debú Get the Knack (1979), incluía esta canción con la que el grupo alcanzó el nº 1 en la lista americana de Billboard. Gracias a ella, y al resto del disco, en general, The Knack vivió una etapa ciertamente gloriosa, pero efímera. Sus siguientes trabajos no tuvieron la misma aceptación y la popularidad y el éxito del grupo fueron desapareciendo.

Un 23 de Junio de 1966 The Beatles iniciaban su última gira mundial en Alemania

El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and roll music, She’s a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby’s in black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer, Nowhere man y I’m down, entre otras. El periplo terminó con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona.

“The Diving Board” el nuevo disco de Elton John saldrá a la venta en septiembre

El trigésimo álbum de estudio de Elton John verá la luz en septiembre de este año 2013. Parece que la historia de grabar con Queens Of The Stone Age no es suficiente para el británico y tras diversas colaboraciones con Lady Gaga y Leon Russell, entre otros, el pianista vuelve a la carga con The Diving Board.

El artista decidió dar a conocer la noticia ante un grupo selecto de periodistas en The Village Studios de Los Ángeles. Dice que será un álbum de diferentes estilos, desde gospel pasando por blues, jazz y brass band. Además afirma que es el CD más adulto de toda su carrera y el más orientado al piano que ha hecho nunca. Ha escrito las canciones junto con Bernie Taupin, su mayor cómplice en lo que a letras se refiere, y a pesar de que no sabemos una fecha exacta para el lanzamiento, aquí tienen el tracklist definitivo:

 1. Oceans Away
2. Oscar Wilde Gets Out
3. A Town Called Jubilee
4. The Ballad of Blind Tom
5. My Quicksand
6. Can’t Stay Alone Tonight
7. Voyeur
8. Home Again
9. Take This Dirty Water
10. The New Fever Waltz
11. Mexican Vacation (Kids In The Candlelight)
12. Candlelit Bedroom
13. The Diving Board

Un 31 de Mayo de 1966 The Monkees comienzan consu serie de televisión

Algunos crecimos, da vértigo decirlo, viendo sus ñoñas gamberradas en la tele. Pretendían ser la versión americana de los Beatles, pero estaban más cerca de las Spice Girls o de los Backstreet Boys que del cuarteto británico.
El 31 de mayo de 1966 comenzó a rodarse una sere de televisión que pretendía explotar la estela que habían dejado en la juventud de todo el mundo Richard Lester y Los Beatles con “Qué noche la de aquel día”.
El proyecto nació, de hecho, antes que el grupo que fue el resultado de un casting al que se presentaron más de 400 jóvenes músicos, entre otros, Stephen Stills y Harry Nilsson.
Finalmente, se hicieron con el puesto Michael, guitarra y voz, Micky, a la batería; Davy, el cantante, y Peter, al bajo.
Se inauguraba una fórmula que aún hoy funciona: en cada uno de los integrantes del grupo se buscaba una personalidad o un físico tipo.
Así teníamos al gamberrete, al gordito, al bajito, al alto, al guapo, al romántico, al ligón, etc. Todo para que cada chico se identificase con ellos y para que cada chica se enamorase de ellos.
En la serie se echó el resto. Como si de una cuestión de protección del mercado nacional se tratase, se contrató a los mejores letristas y compositores del mercado.
Por poner algún ejemplo: Neil Diamond, Bobby Hart, Carole King y su marido Gerry Goffin estaban entre ellos.
Un año después de que arrancase el rodaje, la serie era ya un éxito y The Monkees se hicieron con el premio Emmy de sy categoría.

Un 30 de Mayo de 1973 'My love', de The Wings llegaba al Nº 1 de Billboard

La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.

Murió Ray Manzarek, tecladista de The Doors

Ray Manzarek, el teclista y miembro fundador de la mítica banda de rock The Doors, falleció en Rosenheim (Alemania) a los 74 años, informó este lunes su publicista en un comunicado.

La publicista Heidi Robinson explicó que Manzarek llevaba tiempo combatiendo un cáncer en la vesícula biliar. El músico falleció en la clínica RoMed de la ciudad alemana rodeado de su esposa, Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James, según se detalla en la página oficial del grupo en Facebook.

Manzarek, coautor de temas como "Light My Fire", "People Are Strange" o "Riders on the Storm", fundó en 1965 el grupo musical tras conocer al poeta Jim Morrison en la playa de Venice (Los Ángeles, California).

The Doors se convirtió en una de las bandas de rock más famosas de la historia y su música aún hoy es referencia décadas después de la muerte de su líder en 1971, que provocó la disolución de la formación poco después. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En 1993, The Doors entraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Me ha entristecido profundamente la noticia de la muerte de mi amigo Ray", dijo Robby Krieger, guitarrista y compañero de Manzarek en The Doors. "Me siento feliz de haber tocado canciones de The Doors con él durante la última década. Ray fue una parte enorme en mi vida y siempre le echaré de menos", agregó.

Manzarek, símbolo de una era, fue interpretado por Kyle McLachlan en la película "The Doors", de Oliver Stone, en 1991. Escribió sus memorias, "Light My Fire: My Life with The Doors", en 1998.

Nacido en Chicago en 1939, continuó en activo en el mundo de la música tras la muerte de Morrison, y tras tratar de mantener a flote la banda y ejercer incluso como vocalista de la formación, publicó trabajos en solitario como "The Golden Scarab" (1973) o "Carmina Burana" (1983) y colaboró con otras bandas como Nite City.

También produjo el alabado trabajo punk "Los Angeles", de la formación X, en 1980.

Fuente: EFE.

Un 20 de Mayo de 1970 se estrenaba en Londres la película 'Let it be'

Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60.
Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.

Un 18 de Mayo de 1969 "Get Back" de los Beatles llegaba al Nº 1 de Billboard.

The Beatles consiguió un nº 1 más que añadir a su larga lista de éxitos y justo en un momento en el que las cosas empezaban a no irles demasiado bien a sus componentes.
El tema, escrito por Lennon y McCartney, se incluía en el álbum Let it be, el último disco del cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la que le daba título Two of us, The long and winding road o One after 909, entre otras.