Bajofondo, Drexler y NTVG nominados a Latin Grammy

La Academia Latina de la Grabación dio a conocer las nominaciones para la 14ª Entrega Anual del Latin Grammy. La banda Bajofondo, el cantautor Jorge Drexler y el conjunto No Te Va Gustar están nominados en distintas categorías.

 Las nominaciones se dieron a conocer este miércoles durante una conferencia de prensa. “Presente”, disco de Bajofondo, está nominado como mejor álbum del año; “El Calor Del Pleno Invierno” de No Te Va Gustar como mejor álbum de rock; y “Sacar La Voz”, escrita por Ana Tijoux y Jorge Drexler, como mejor canción urbana.  

La 14ª Entrega Anual del Latin Grammy se llevará a cabo el próximo 21 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Estados Unidos, y será transmitida en vivo por la cadena Univision.

La lista completa de los nominados está disponible en la página web de los Latin Grammys.

El Resto de Nosotros adelantó "Soy Mejor" su segundo tema.

Ya conocimos "Otro dia sin vos", tema que fue la carta de presentación de El Resto de Nosotros, esta nueva banda que irrumpe en la escena del rock nacional pero con músicos mas que experimentados, porque al frente de este proyecto están nada menos que Alejandro Spuntone (La Trampa) y Victor Nattero (Traidores). Ahora la banda lanza un nuevo tema: "Soy Mejor", otro adelanto de lo que será su album debut que será lanzado durante el 2014 por Bizarro. El Resto de Nosotros se presentará en sociedad el 17 de Octubre en BJ Bar.
Aquí te dejamos el link de su nuevo tema para que lo escuches y nos des tu opinión.
https://mega.co.nz/#!kJUF1aqK!TrkuZUW4CimwgPOa-_jz9Uu2aDE_A_50ghA_XKTnTPo

Los Fabulosos Cadillacs vuelven a los escenarios

Tras cinco años de ausencia de los escenarios, Los Fabulosos Cadillacs vuelven a presentarse este sábado ante el público argentino en el primero de los únicos siete conciertos que darán en Latinoamérica.

La banda de ska y rock, liderada por el argentino Vicentico, actuará ante sus fanáticos al aire libre, en el barrio de Palermo de Buenos Aires, con motivo del inicio de la primavera.

Casi 30 años después de su nacimiento, Los Fabulosos Cadillacs han desarrollado una exitosa carrera con presentaciones en vivo por todo el mundo.

Desde "Bares y Fondas" hasta "Hola y Chau", la banda ha forjado una identidad musical propia, con influencias del ska y los ritmos latinos.

El grupo atesora además varios discos de oro y platino y algunos de los más prestigiosos galardones musicales como los premios Grammy, Billboard o el Leyenda de MTV.

Después de Buenos Aires, la banda continuará su gira latinoamericana en Santiago de Chile, el 9 de noviembre. El 20 de ese mes ofrecerán un concierto en Monterrey (México), un día después lo harán en Guadalajara y el 23 y 24 se presentarán en el DF. 

El Resto de Nosotros adelantó un tema de su disco debut

Como te contamos hace un tiempo, El Resto de Nosotros es el nuevo proyecto que encabezan Víctor Nattero (Los Traidores) y Alejandro Spuntone (La Trampa).

Ya está casi pronto el álbum debut de esta nueva propuesta  con la que sorprenden  dos referentes del rock uruguayo y será editado por Bizarro Records en el 2014.

 Hoy se acabó la espera para conocer de que se trata y ya podemos escuchar la canción “Otro día sin vos”

Rock in Río arranca este viernes con entradas agotadas

La edición del Rock in Río en Brasil de 2013 tiene conciertos programados para los días 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22 de setiembre, así como diferentes atracciones para los 85.000 asistentes que se espera que asistan a cada jornada en la llamada Ciudad del Rock, un espacio de 150.000 metros cuadrados en la zona oeste de esta ciudad brasileña.

El festival, calificado por sus organizadores como el mayor del mundo, comienza con una presentación especial de la Orquesta Sinfónica Brasileña que, a ritmo de rock, dará la bienvenida a la cantante brasileña Ivete Sangalo, al DJ francés David Guetta y a la estrella estadounidense del pop Beyoncé.

El primer día del festival contará con un concierto en homenaje a Cazuza, el principal nombre del rock brasileño, que murió en 1990 víctima de sida.

Tras una primera noche dedicada a la música popular brasileña y al pop internacional, el Rock in Río ganará en batería y guitarras el sábado con bandas ya clásicas del rock como The Offspring y Marky Ramone, y otras menos tradicionales pero de gran atracción como Muse, Thirty Seconds To Mars y Florence and The Machine.

El primer fin de semana del festival terminará el domingo con la jornada menos rockera de este año. Justin Timberlake, Alicia Keys, la guitarra de George Benson y las melodías suaves de la banda brasileña Jota Quest serán los protagonistas de esa noche.

En cambio, el jueves de la próxima semana le tocará el turno al rock pesado con Metallica, Alice in Chains y Ghost B.C., que tendrán como teloneros grupos de música aún más pesada como Sepultura y Rob Zombie.

Al día siguiente el ritmo vuelve a suavizarse para darle paso a Bon Jovi, que confirmó su asistencia a Río de Janeiro pese a haber cancelado la mayoría de conciertos que iba a ofrecer este mes en Sudamérica, a quien se sumarán bandas como Nickelback y Matchbox Twenty, así como Ben Harper.

La principal atracción del sábado 21 será el veterano estadounidense Bruce Springsteen, de quien se espera un concierto de hasta tres horas y al que precederán Philip Phillips, John Mayer y la banda brasileña Skank, una veterana en el Rock in Río.

Y el domingo de la próxima semana, para cerrar con broche de oro, el Rock in Río volverá a subir el ritmo de las guitarras y las baterías con Iron Maiden, Avenge Sevenfold y Slayer. Esa misma noche se presentarán otros representantes del metal como Sepultura, Destruction y Krisiun.

La Cidade do Rock, construida en el Parque de los Atletas que Río de Janeiro preparó para los Juegos Olímpicos de 2016, contará con dos palcos principales (Mundo y Sunset) y con tres secundarios, uno dedicado a la música electrónica, otro a la música callejera y el último a los populares bailes callejeros, en donde serán promovidos concursos y "batallas".

Fuente: EFE.
Foto: Sitio oficial Rock in Río.

Abel Pintos: El 8 de octubre sale “Abel”, su nuevo álbum

Luego de ganar recientemente 3 Premios Gardel, incluyendo “Mejor Album Artista Masculino Pop”, “Canción del Año” y el Gardel de Oro a “Disco del Año” por su CD/DVD “Sueño Dorado”; obtener el galardón de Triple Platino por las ventas del mismo título; llenar 5 Estadios Luna Park y agotar entradas 7 veces en el Teatro Opera, además de recorrer el país entero con una exitosa gira de shows, Abel Pintos anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado simplemente “Abel”. Muy pronto los fans podrán escuchar el primer corte de difusión de este disco, que llegará a las disquerías el próximo 8 de octubre.

Una Spice Girl hace su regreso a la música

Geri Halliwell regresará este año con un nuevo disco luego de ocho años sin cantar.

Geri Halliwell, la primera de las Spice Girls en alejarse del grupo, volverá a editar un disco solista luego de ocho años de ausencia en los estudios. Su cuarto álbum se llamará Half of Me y será editado en Sony Australia, según informó The Guardian.

La cantante, cuyo último disco fue Passion, editado en 2005, dejó los micrófonos y desde 2010 forma parte de varios realities de talentos. Este año su incursión en Australia's Got Talent le dio un nuevo impulso a su fama, promoviendo el resurgimiento de su carrera musical.

Half of Me saldrá a la venta el 25 de octubre y cuenta con la producción de DNA Songs, dúo de compositores australianos.
Halliwell comenzó su carrera solista en 1999, un año después de abandonar el quinteto que supo dominar los rankings y la prensa. Schizophonic tuvo tres números uno en Reino Unido: Mi Chico Latino, Lift Me Up y Bag It Up, mientras que su primer corte, Look at Me, solo alcanzó el número dos.
Su siguiente trabajo, Scream If You Wanna Go Faster no tuvo tanto éxito como su debut pero arrojó el cover de It's Raining Men, hit que sirvió de banda sonora de El diario de Bridget Jones.
Para Passion, Halliwell perdió el encanto comercial, a pesar de que la buena recepción de la crítica.
El año pasado el quinteto formado por Emma Bunton, Melanie Brown, Melanie Chisholm y Victoria Beckham se reunió brevemente para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos realizada en Londres.

Un 12 de Setiembre de 1944 nacía Barry White

Nació en Galveston (EE UU) en 1944. Su figura es clave dentro de la música negra. En la década de los 70 él y su Unlimited Love Orchestra dominaron el soul de la época.
Algunas de sus composiciones más recordadas responden a títulos como Love's theme, You're the first, the last, my everything o Can't get enough of your love. Falleció el 4 de julio de 2003 en Los Ángeles (EE UU).

Un 12 de Setiembre de 1975 Pink Floyd editaba 'Wish you were here'

Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a Dark side of the moon, el trabajo más laureado del grupo. Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour.
Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros funadadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición Shine on you crazy diamond. Fue nº 1 de Billboard.

Un 12 de setiembre de 2003 moría Johnny Cash

Johnny Cash había nacido el 26 de febrero de 1932 en un pueblecito de Arkansas en el seno de una familia muy religiosa, en la que la madre cantaba y tocaba el órgano en la iglesia. Ese origen marcó a Johnny que siempre quiso y no siempre consiguió grabar esos himnos que escuchaba a su madre.
Después de hacer el servicio militar en las Fuerzas Aéreas destinadas en Alemania, Johnny se casó y se trasladó a Memphis, donde la casualidad le puso ante Sam Phillips que apostó por él como ya lo había hecho por Elvis.
La carrera de Cash crecía tanto como la distancia con su familia y su dependencia del alcohol y las anfetaminas.
Fue por entonces cuando se enamoró de la menor de la Carter Familly, June, tan religiosa como él e incapaz de establecer una relación con un hombre casado.
Eso no hizo más que agudizar la crisis de Johnny que entró en un proceso de autodestrucción del que sólo pudo sacarle el cariño de su amiga June.
Después de años compartiendo escenario, Johnny Cash y June acabaron por formar una familia hasta que, en la primavera de 2003, June falleció, sólo cuatro meses antes que Johnny.
El hijo de ambos, Johnny Carter Cash se ha convertido en el albacea de su memoria y en responsable, entre otros aciertos, de la producciión de “I walk the line”, la película estrenada en España como “En la cuerda floja” que narra la vida de su padre hasta su matrimonio con June.
Otro tesoro dejado por Johnny Cash han sido sus últimas grabaciones para la American Recordings bajo la producción de Rick Rubin, especialmente su quinta entrega, ya póstuma.

La voz de todo un continente

Mercedes Sosa junto a Sting durante el concierto en 1994 del excantante de The Police en el estadio de Vélez...

Moviecenter proyecta desde ayer un documental sobre Mercedes Sosa, producido por su hijo. 

"Nosotros creímos en la democracia cuando Mercedes vino a tocar al (teatro) Ópera”, dijo León Gieco, en referencia a los trece conciertos que “La Negra” Sosa dio en Buenos Aires en 1982 tras su vuelta del exilio, poco antes de que la dictadura militar argentina traspasara el poder al gobierno de Raúl Alfonsín. Si esos conciertos aún son inolvidables es porque Sosa encarnaba la libertad, el consuelo para los oprimidos y la fuerza para quienes luchaban contra la tiranía en el continente. Víctor Heredia define esta sensación de la siguiente manera: “Si hubiera que retratar América, tendría el rostro de Mercedes”.

A casi cuatro años de su muerte y en el año en que se cumplen cinco décadas de que creara junto a otros artistas el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que renovó la música popular argentina, este miércoles y jueves Moviecenter proyectará en el Montevideo Shopping Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica.

Se trata de un documental, estrenado en junio en Argentina, con guión y dirección de Rodrigo Vila y producción y entrevistas a cargo de Fabián Matus, hijo de la artista, quien también ideó el proyecto.

El filme tardó tres años en desarrollarse y comenzó su realización poco después del fallecimiento de la cantante en 2009, a los 74 años.

La cinta, que recibió críticas positivas de la prensa argentina y un premio del público en Panamá, no se centra solo en la faceta artística y política de Sosa. También hace hincapié en la persona detrás del mito, en su infancia de pobreza en Tucumán, en su timidez y su miedo escénico, en el dolor que le causó ser abandonada con un hijo por su primer marido y en su continua sensación de soledad.

“La mayor fuerza de esta película es mostrarnos la fragilidad de una figura que, más allá de su música –a la que sería inútil agregarle adjetivos–, corre el riesgo de solidificarse en bronce”, señaló el diario Clarín.

El filme realiza un recorrido exhaustivo por la vida de la artista desde su infancia, la gesta del Nuevo Cancionero, el éxito en Cosquín, las amenazas de la Triple A, el exilio en París y sus encuentros en la capital francesa con Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, su regreso a Argentina y su vida familiar.

Para contar la historia, los realizadores utilizaron las palabras de la propia Sosa en diferentes entrevistas, junto con un extenso material de archivo (con algunas imágenes inéditas) y el testimonio de los hermanos de la cantante, de su ama de llaves y confidente, y de numerosos artistas. Entre ellos se destacan Chico Buarque, Charly García, Pablo Milanés, Isabel Parra (hija de Violeta), David Byrne (fundador de Talking Heads), René Pérez (Calle 13), Fito Páez y Julio Bocca.

Sosa decía que en Tucumán estaban sus raíces, en Mendoza su felicidad y en Montevideo su “primer reconocimiento como artista”, ya que en la década de 1960, antes de que se consagrara, “La Negra” realizó varias presentaciones en canal 12 y en radio El Espectador. Más de cincuenta años después, Sosa regresa otra vez para encandilar a la capital uruguaya. 

Papa Francisco le envió su apoyo a madre de Cerati

El pontífice habló sobre la lucha de Lilian Clark por la salud del músico.

El Papa Francisco expresó su voz de aliento a la madre del músico argentino de rock Gustavo Cerati, en estado de coma por un derrame cerebral desde 2010, mediante una carta leída en un programa de televisión en Buenos Aires.

“Por favor, le ruego le diga a Lilian (Clark, madre de Cerati) que su testimonio me hace bien, su valentía en ese seguir esperando y que estoy junto a ella”, dijo el Sumo Pontífice según un programa del canal Telefé la medianoche del domingo.
“Cuando le hablo, Gustavo me escucha. Tengo fe en que va a despertar”, ha declarado Clark a la prensa.
Cerati fue líder de Soda Stereo, una banda argentina que recorrió con éxito América latina y que editó siete discos en estudios durante la década de 1990.
En mayo de 2010, sufrió un accidente cerebro vascular (ACV) en un concierto en la ciudad de Caracas y desde entonces no recuperó la conciencia.
“El archivista más cruel es el olvido. Tenía razón nuestro (escritor, Jorge Luis) Borges cuando decía que sólo una cosa no se debe hallar, que es el olvido, sí, desde Dios. Pero entre nosotros el olvido existe y es cruel. Gracias por haber soplado las brisas de un recuerdo”, dijo el jefe de la iglesia católica.
La carta fue una respuesta a otra que le envió el artista plástico Gustavo Masó, a quien Francisco le agradece haberlo ayudado “a reconectarme con Gustavo (Cerati), porque el acostumbramiento nos va archivando la vida, y la vida sigue, espera, desaparece y vuelve a aparecer”.
Cerati se encuentra en estado de coma y sin cambios neurológicos detectados por los médicos.
“Es difícil decir algo más frente a una situación tan sagrada, como es la relación de una madre con un hijo, pero que acepte mi silencio hecho oración. Quedo a su disposición. Por favor, le pido que rece por mí, que Jesús lo bendiga y que la Virgen santa lo cuide”, cerró su carta el Papa.
El último parte médico conocido del sanatorio donde está hospitalizado Cerati señala que “continúa en asistencia respiratoria mecánica, sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas y sin lesiones agregadas”.

Falleció el músico uruguayo Jorginho Gularte

En la madrugada de este sábado falleció el músico Jorginho Gularte, hijo de la legendaria vedette de Carnaval, Martha Gularte. El músico había sobrellevado durante varios años las secuelas de una golpiza que recibió en 2002.

 Gularte era compositor, productor, guitarrista y cantante. En su carrera había llegado a grabar cuatro discos solistas: La Tambora, Influencia, AlmaZen, Fata Morgana.

A comienzos de los 70 estuvo vinculado con movida "beat" uruguaya. Incursionó también en el blues, el funk y el soul.

El músico había recibido una brutal golpiza en mayo de 2002, durante un casamiento que se celebraba en W Lounge. El incidente lo dejó en coma y muy grave por varios meses.

El confuso caso todavía no ha sido aclarado, si bien la investigación apuntaba a patovicas del local como los autores del ataque.

Tras la golpiza, Gularte sufrió diversas secuelas que fueron desde la pérdida casi completa del habla y disfunciones cognitivas.

Diversas personalidades de la cultura uruguaya expresaron en Twitter sus condolencias a la familia.

El velatorio será en Martinelli, Barrios Amorin 1169, desde las 10 de la mañana del sábado hasta las 23 horas. A las 10 horas del domingo el cortejo saldrá hacia el panteón de AGADU (Cementerio del Norte) para el entierro, según se informa en la página de Facebook del músico que administra su hijo Damián.

Foto: Facebook.com/jorginhogularte

Freddie Mercury: Hace 67 años nació el genial músico británico

Mencionar a Queen es hablar de una de las mejores bandas de rock no solo en inglés si no de la historia y también de uno de los cantantes con mejor registro vocal, más queridos y hasta ahora presente en el mundo musical. Farrokh Bulsara, o simplemente, Freddie Mercury, quien nació un día como hoy hace 67 años.

Nacido en la actual Tanzania, en ese momento colonia británica, en 1946, Mercury inició su carrera musical con diferentes grupos que tuvieron poco éxito, sin embargo en 1967, el cantante se unió a Brian May, Roger Taylor en el grupo Smile, nombre que tendría hasta 1970, cuando cambiaron a Queen, nombre con el que se haría mundialmente conocido. A la formación se añadiría John Deacon, lo que daría paso a la legendaria formación.
Con Mercury a la cabeza, la banda llegaría al éxito en 1974 con el album Queen II, con el que obtendría su primer disco de oro. El mundo empezó a conocer a un Freddy Mercury desbocado, abiertamente gay, lo que causó una gran polémica, pero también a un artista completo, con un rango vocal capaz de alcanzar las cuatro octavas, algo que pocos han podido igualar.

Con Queen, Mercury hizo conocidos temas como Bohemian rhapsody, I want to break free, Dont stop me now, We are the champions, Killer queen, entre otras canciones que ahora son considerados himnos del rock.

Bulsara falleció el 24 de noviembre de 1991 víctima del sida, enfermedad que solo comunicó que tenía días antes de morir.

UB40 vuelve con nuevo disco "Getting over the storm"

El vigésimo álbum de su carrera ya está a la venta.

Getting over the storm. Se trata del vigésimo álbum en la carrera de esta formación que pone fin a tres años de silencio desde la publicación de Labour of Love IV (2010).
Junto al nuevo material, la banda de Reggae ha incluido en esta ocasión algunas versiones de temas Country. "Hemos pasado mucho tiempo en Jamaica, y la música country es parte de ellos. Es una música verdadera, de raíces, como el reggae. Los dos géneros se entrelazan perfectamente" ha explicado Brian Travers, saxofonista de la banda. "Pero no es un disco de country", aclara Robin Campbell. "Es un disco de UB40. Un disco reggae. Solo hemos incluido algunas versiones de canciones country".

Blue eyes crying in the rain es el primer sencillo que presenta este disco Getting over the storm y puedes escucharlo sobre estas líneas. Como con todos los discos de UB40 desde Who You Fighting For (2005), todos los temas se grabaron en directo en el estudio. Entre las versiones figuran On the other band de Randy Travis, Getting over the storm de George Jones, He'll have to go de Jim Reeves, Blues eyes crying in the rain de Willie Nelson y If you ever have forever in mind de Vince Gill.

A la hora de sonorizar, la banda trabajó con Melvin Duffy, uno de los mejores guitarristas de Steel pedal. Este es el segundo disco de UB40 donde Duncan Campbell es el cantante principal, y lo hace desde el 2008 cuando reemplazó oficialmente a su hermano Ali Campbell al frente de la banda.

Noel Gallagher confirmó su interés por trabajar con Damon Albarn

Noel Gallagher señaló que está “interesado” en trabajar con Damon Albarn pero echó por tierra los rumores que indicaban un regreso de Oasis encabezando el Festival de Glastonbury en 2014. Gallagher hizo referencia a su amistad con el líder de Blur, como así también al futuro de Oasis, cuando se alzó con el Premio Icon en los GQ Awards. Le contó al diario The Sun que estaba dispuesto a trabajar con Albarn pero que no había ninguna chance de que los fans puedan verlo junto a su hermano Liam y Oasis el próximo año. El periódico inglés informó que Noel respondió con un firme “no” cuando le preguntaron por el regreso de Oasis. De todos modos, otra fue la actitud cuando le consultaron por un trabajo conjunto con Albarn en el futuro: “Me gusta Damon y sería interesante trabajar juntos en algo”. ¿Se concretará finalmente este encuentro?

Ricky Martin volverá a cantar la canción del Mundial

El cantante puertorriqueño Ricky Martin fue elegido nuevamente para cantar el tema del Mundial. La sorpresa de esta ocasión es que el artista interpretará la canción que salga ganadora de un concurso en el que participará el público.

“El fútbol y la música unen al mundo”, así empieza el video en el que Martin explica el concurso que lanzará Sony en el mes de diciembre, a través del cual cualquier persona de cualquier país podrá componer la canción que luego cantará él en el Mundial de Brasil 2014.

El concurso se llamará SuperSong.

Ricky Martin tuvo un gran éxito con “La Copa de la Vida” de Francia 1998.  La canción ocupó el tercer puesto del top ten que realizó la revista norteamericana Billboard sobre los mejores himnos y de la historia de los Mundiales de fútbol.

Trotsky Vengarán presentó su nuevo disco

"Cielo salvaje" es el título del duodécimo disco de Trotsky Vengarán -décimo de estudio- que estará a la venta a partir de la próxima semana. Además, el 28 de setiembre la banda presentará el disco en un recital en el Teatro de Verano.
Hugo Díaz y Guillermo Perazzo, guitarrista y baterista de Trotsky Vengarán, explicaron a radio El Espectador que “Cielo salvaje” es bastante distinto a los anteriores trabajos de la banda; “tiene más rock y más maldad”, argumentaron.

“En el final” es el primer sencillo promocional del disco de 13 canciones que se grabó en los estudios In Zen por Javier Longui y fue editado por Bizarro.

Pulse aquí para escuchar la entrevista completa.

Gol de John Lennon tras pase de Michael Jackson

En la divisional B del fútbol brasilero, un gol reunió a dos jugadores con nombres bastante particulares: John Lennon y Michael Jackson.
 En el partido entre Atlético GO y Oeste Brasileirao, dos futbolistas que llevan los nombres de estos dos artistas protagonizaron un curioso gol para el modesto Atlético GO.

Premios Graffiti 2013 todos los ganadores

Se entregaron esta noche en la sala Adela Reta los premios a la música uruguaya. Les presentamos todos los ganadores.

Album del año – Alberto Wolf y los Terapéutas

Mejor tema del año – Cuando sea grande – El Cuarteto de Nos

Mejor álbum duo música popular: Martín Buscaglia y Kiko Veneno

Mejor álbum de rock – La Triple Nelson

Artista del año votación del público – NTGV

Mejor solista masculino de música popular – Garo

Mejor álbum solista femenina Julieta Rada

Mejor productor del año. Guillermo Berta y Daniel Jacques por Monstruo

Mejor álbum música tropical Pa entrar en calor -

Mejor álbum música para niños Labora Toon

Mejor álbum pop: Porfiado – Cuarteto de Nos -

Mejor álbum música instrumental Gustavo Ripa

Mejor álbum jazz: Aborigen -

Mejor álbum tango: Malajunta -

Mejor álbum folcklore: José Carabajal

Album del año por votación popular: Porfiado – Cuarteto de Nos

Tema del año por votación popular : A las nueve – NTGV

Mejor álbum de electrónica y electro pop: Santé les amis

Mejor álbum de Hip Hop: La Teja Pride

Mejor disco Ska y reggae: Congo

Mejor albúm música cristiana: Ven a él – Grupo “Más que Venceremos”

Mejor albúm en vivo: NTGV

Mejor Diseño de Arte: Intro – Fernando Cabrera

Mejor Video Clip – Campo

Premio a la trayectoria. los Olimareños – recibió Braulio López

Mejor DVD musical: Alberto Wolf “25 años en vivo”

Mejor artista nuevo . Malajunta

Mejor edición especial: candombe (Manolo Guardia)

Mejor Dj , DJ Walas

Mejores remix categoría DJ, Alejandro Correa y Alejandro Montossi