Un 29 de Julio de 1966 Bob Dylan sufría un grave accidente de motocicleta

Llevaba prácticamente cinco años en lo más alto. Desde que llegó a Nueva York en enero de 1961, su fama y su prestigio no habían hecho más que crecer.

Álbumes que, uno tras otro, se convertían en superventas, giras por todo el país y por Europa, dinero, polémica… Dylan se había convertido en un referente.

Acababa de grabar la que, para muchos, es su mejor obra: “Blonde on Blonde”. Un álbum doble, dicen que el primero de la historia del rock, en el que recurrió a músicos como Al Kooper o Charles McCoy para dejarnos obras maestras como “Just Like a Woman” o este otro “I want you”.

Y, de repente, el 29 de julio de 1966 todo aquello estuvo a punto de rodar por los suelos cuando el cantautor de Minessotta estrelló su moto cerca de Woodstock. Las graves heridas sufridas apartaron a Dylan de la vida pública, al tiempo que le concedieron el respiro necesario para poder replantearse muchas cosas.

Con 25 años se tomó el tiempo que requería su familia y leyó mucho, especialmente a poetas como Lorca. También experimentó con un grupo de músicos, “The band”, lo que acabaría por ser la base de su sonido en los años siguientes.

El material grabado en el sótano de su casa de campo, después de ver la luz en múltiples ediciones piratas, acabaría siendo editado en 1975 como “Las cintas del sótano”.

Su reaparición pública no se produjo hasta 1968 en un concierto homenaje a Woody Guthrie en el Carnegie Hall de Nueva York. Ese mismo año editaría un libro, “Tarántula”, y iotro magnífico álbum “John Wesley Harding”.

Rock a la sombra del Concovad

El festival Rock in Río llega a Brasil con una grilla apta a todos los paladares.

El  mítico festival Rock in Río, que comenzó en 1985, tiene este año una nuEva edición cargada de estrellas del mundo de la música mundial.Entre el 13 y el 22 de setiembre, la ciudad brasileña se transformará en la “ciudad del rock” para albergar el mayor festival de Sudamérica por presupuesto y por cantidad de artistas actuando en vivo. Bajo el slogan “Escogé la opción que más combina con tu estilo” la grilla muestra un menú musical para dejar contentos a todos los paladares.

Entre los grandes nombres se destacan Beyoncé Knowles,  quien abrirá el festival el 13 de setiembre, en un programa popero que incluye también ese día al DJ francés David Guetta y a la taquillera cantante brasileña Ivette Sangalo, más un extra de lujo: un homenaje al gran Cazuza, uno de los más grandes rockeros de la historia de Brasil tanto desde el punto de vista musical como desde la lírica de sus canciones. 

Al otro día, la grilla presenta una noche británica liderada por el grupo Muse y seguida por la banda Florence and the Machine.

El tercer día tiene en el llamado “world stage” una nueva invasión del pop, de la mano de Justin Timberlake, junto a la banda Soon.

Los días siguientes tienen al hard rock en su máxima expresión, con bandas clásicas como Metallica y Alice in Chains, entre otras.

Bon Jovi, Bruce Springsteen y su E Street Band y Iron Maiden lideran los días sucesivos hasta el cierre el domingo 22.

Además, secundando con nivel se encuentran nombres de la estatura de John Mayer, The Offspring y Slayer, por nombres solo a tres.

Dentro de la grilla se encuentran también otros shows de artistas tanto internacionales como brasileños, que acompañan a los artistas de más renombre.

Por ejemplo, una leyenda como George Benson tocará en un show acompañado por el compositor brasileño Iván Lins.

También estarán la cantante Living Colours, María Rita, Ben Harper,  Gogol Bordello y Lenine, con el cierre a todo trapo de Sepultura con Zé Ramalho en el predio de Ciudad del Rock, junto a la Laguna de Jacarepaguá (muy cercano a la antigua pista de Fórmula 1), donde se desarrollorán todos los espectáculos.

Rock in Río se desarrolla como festival desde 1985, cuando en la edición inicial tocaron Queen, Rod Stewart, AC/DC, George Benson, James Taylor y Cazuza con Barao Vermelho, entre muchos otros.

Hay que ponerse...

La edición de este año coincide con las vacaciones de primavera de Uruguay, lo que repercute de forma directa sobre el precio de los pasajes de avión.

Tarifas que en otras épocas del año tienen un piso de US$ 350 para esas fechas duplican su precio o incluso trepan hasta los US$ 1.100 para regresar en vuelos directos a Montevideo. La entrada general a los shows cuesta 260 reales, o sea unos US$ 120.

Si a esto se le suma un alojamiento barato en un hostel de Río (los hay desde los US$ 14), más unos US$ 30 de traslados dede el centro de Río hasta la Ciudad del Rock y comidas, tenemos un desembolso de entre US$ 900 y 1.300.

Soledad Pastorutti y Axel cantaron para el papa

Los cantantes argentinos participaron en la mañana del domingo del cierre de la Jornada Mundial de la Juventud 

El cierre de la Jornada Mundial de la Juventud, que tuvo lugar este domingo en la playa carioca de Copacabana, contó con la participación de los cantantes argentinos Soledad Pastorutti y Axel, compatriotas del papa.

Los dos argentinos compartieron escenario con el costarricense Martín Valverde, autor de la canción que entonaron los tres: "Nadie te ama como yo".

Antes del show, Pastorutti había expresado en su cuenta de Twitter: "Hola a todos! Ya casi lista! Llena de alegría! Compartiremos un momento inolvidable! Arriba juventud!".

Axel, por su parte, dijo luego de su presentación "momento historico!!! Mucha emocion cantar p el Papa Francisco!!! Un honor compartirlo c vos Sole!!!".

El Indio Solari agotó 50.000 entradas en 36 horas

Todos están asombrados: artistas, productores, vendedores de tickets, prensa. Todos menos los incondicionales seguidores del Indio Solari, voz y cara de la ya extinta banda -por lo menos físicamente- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que incluso en su condición de solista provoca un fenómeno de masas y marketing similar al de Patricio Rey, y capaz que superior al que podrían generar los mismísimos Rolling Stones.

El Indio Solari se va a presentar el 14 de setiembre en el estadio mundialista Malvinas Argentinas de Mendoza, Argentina, con capacidad para un poco más de 40 mil personas sentadas.

El lunes se pusieron a la venta 50 mil entradas, porque se incluyen en este caso los espectadores que ocuparán el campo.

Oficialmente, el estadio tiene disponibles 20 mil plateas cuyo precio de venta para este show es de $ 400 argentinos ($ 1.500 uruguayos), y 24 mil populares, que se comercializaron a $ 300 ($ 1.124 uruguayos) cada una, lo mismo que la sección campo, donde ingresarán unas 6 mil personas más.

De modo que si se hace la cuenta, fácilmente se alcanza la suma de nada menos que 17 millones de pesos argentinos de recaudación (3,1 millones dólares, a tipo de dólar oficial).

Obviamente, a poco de que comenzaran a venderse las localidades, en los típicos sitios de comercio libre de internet ya había tickets en reventa, ofreciendo una “popular” a $ 800 ($ 3.000 uruguayos).

Conseguir un lugar para presenciar una nueva “Misa pagana ricotera” no fue fácil. En Mendoza, se vivieron momentos de tensión, con un sólo local dispuesto para la venta, y una larga cola de gente que ocupaba varias cuadras. Algunos ansiosos incluso acamparon varios días en vigilia. Lo mismo ocurrió en Córdoba, La Plata, Buenos Aires, y el resto de las ciudades donde se vendieron las entradas.

Nueva fecha

Superados por la situación, desde la producción del artista, rápidamente se emitió un comunicado informando que se decidió realizar un nuevo recital para el mes de diciembre en un lugar que tenga la posibilidad de albergar mayor cantidad de público: “Comunicamos oficialmente que hemos vendido la totalidad de las entradas para nuestro show del 14 de Septiembre en el estadio Malvinas Argentinas de la Ciudad de Mendoza. Para tranquilidad de todos aquellos que no han podido obtener su entrada, hemos decidido realizar un nuevo show durante el mes de Diciembre de 2013 en un predio más grande que permita albergar mayor cantidad de público. Esperamos en unas pocas semanas poder dar la información de fecha, lugar y puntos de venta”.

Vale la pena destacar que en el Hipódromo de Tandil, donde Solari se presentó a fines de 2012, el vallado estaba cerrado para unas 80 mil personas, pero acudieron cerca de 120 mil.

Los Iris también premiaron a la música

En la noche de ayer en el salón del LATU se realizó la 19 entrega de los premios Iris, en la misma se reconoció lo más destacado de la radio, cine y televisión, pero también hubo lugar para premiar a lo mejor de la música nacional del último año.En este rubro el premio Iris como banda del año fue para el Cuarteto de Nos que de esta forma suman un nuevo reconocimiento a su último disco "Porfiado", en la categoría solista del año el galardón fue para Martin Buscaglia premio a su trabajo realizado en el disco "El pimiento indomable" grabado en forma conjunta con el español Kiko Veneno, el Iris a grabación del año se lo llevó No Te Va Gustar por el tema "A las nueve" que forma parte de su último disco "El calor del pleno invierno"
, mientras que en la categoría disco del año el premio fue para Alberto "Mandrake" Wolf artista de larga trayectoria en la música nacional y su disco "Monstruo" grabado junto a su eterna banda "Los Terapeutas".

Un 21 de julio de 1985 'Everytime you go away', de Paul Young llegaba al Nº 1

La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), Everytime you go away, coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.

El cantante británico, que se habia hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: Wherever I Lay My Hat (That's My Home) de Marvin Gaye.

Un 21 de Julio de 1990 Pink Floyd realizaba live in Berlín

La caída del muro de Berlín motiva a Roger Waters, uno de los fundadores de Pink Floyd, a organizar un concierto repleto de grandes artistas en el que interpretan la ópera rock The Wall, una de las obras maestras del rock.

El concierto fue filmado y editado bajo el nombre The Wall - Live in Berlin (1990). Por el escenario desfilaron Phil Collins, Sinead O'Connor y Cyndi Lauper, entre otros.

Un 21 de Julio de 1947 nacía Cat Stevens

De nombre Steven Georgiou, nació en Londres (Reino Unido) en 1947. Gran compositor de canciones, en los 70 se convirtió en una de las principales figuras entre los cantautores de folk-rock, gracias a temas como Monrnig has broken, Wild world o Moonshadow, entre otros. En 1977 se convirtió al islamismo y cambió su nombre por Yusuf Islam.

La Vela Por Tres

La Vela Puerca sumó una nueva función en el Luna Park. El 22, 23 y 24 de agosto, el grupo uruguayo repasará su repertorio en uno de los principales escenarios de Buenos Aires y presentará  los temas de Pasaje Salvo, el proyecto con canciones que regalaron desde su página web.

“Este espectáculo lo llamamos ‘Uno para todos’ que es un poco el concepto del show. La verdad que no estamos presentando nada especial, sí los tres temas que dimos a conocer por la web. La idea es de grabar un DVD, que sería el segundo en vivo en la historia de la banda”, le contó Sebastián Teysera a La Viola Web.

Un 18 de Julio de 1953 Elvis Presley grababa 'My happiness', su primera canción, como regalo a su madre

El preámbulo del nacimiento del rock & roll. Un todavía deconocido Elvis Presley, camionero de profesión, ahorraba unos dólares y alquilaba los estudios Sun de su ciudad Memphis para grabar una canción.

My happiness, como regalo para su madre Gladys.

El personal de los estudios quedó encantado con la canción y y le ofreció un contrato discografico.

Las malas lenguas aseguran que Elvis proveía al personal de Sun de anfetaminas, que tomaba su madre por prescripción médica.

Aerosmith tocará en Uruguay

Steven Tyler, Joseph Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer, tocarán por primera vez en Uruguay en el Estadio Centenario, el próximo 9 de octubre.

La banda de Boston llega en el marco de su gira mundial “The Global Warming World Tour” y miles de uruguayos podrán verlos en vivo, aunque les parezca aún increíble. 

Si aún quedan incrédulos pueden ver que la fecha de este show en Montevideo ya está en la web oficial del grupo.

Según adelantaron desde la productora  del evento, en esta única presentación, van a interpretar temas de su último trabajo discográfico “Music from another dimension”  pero también sus  éxitos como: “Crazy”, “Crying”, “Pink”, “Amazing” y “Don’t want to miss a thing”  entre tantos otros.

Aerosmith  tiene 40 años de fundada y aun conserva los integrantes originales, además, ha vendido más de 150 millones de discos a nivel mundial, ha ganado 10 MTV Video Music Awards, está incluida en el Rock and Roll Hall Of Fame, ha tenido 15 nominaciones al Grammy, tiene su propio Guitar Hero y una atracción en Disney.
El grupo llega a Uruguay de la mano de Main Event y Majareta Producciones.
Las entradas estarán a la venta próximamente en todos los locales ABITAB del país. Habrá preventa exclusiva abonando con tarjeta Oca del 20 al 30 de julio.

Socio presenta "Un show de Rock"

El próximo 27 de julio Socio presenta “un show de rock” en La Trastienda Montevideo. La banda defenderá las canciones de sus dos discos en un formato más crudo.

Te mostramos la entrevista que le realizaron los colegas de Yamp! con motivo del show.

Calamaro vuelve a Montevideo

Andrés Calamaro volverá a tocar en Montevideo. La cita es el 6 de noviembre en el Teatro de Verano para cerrar el Festival Primavera 0 que abre nada más y nada menos que Blur.

La noticia la confirmó en su cuenta de Twitter el productor y responsable del evento Danilo Astori.

Ahora solo resta saber los precios y qué grupo local abrirá esta segunda fecha de lujo.

La banda británica encabezada por Damon Albarn tocará por primera vez en Montevideo el 4 de noviembre y como ya te comentamos las entradas están a la venta y van a muy buen ritmo.

Por su parte El Salmón hace un par de años que no toca en Uruguay y es una muy buena oportunidad para escucharlo y verlo de cerca. El músico se embarcó este año en lo que bautizó como el “Bohemio Tour” en el cual está presentando algunos nuevos temas que formaran parte de un nuevo disco que saldría a fin de año.

Morrisey dijo que prefiere morir arriba de un escenario

Morrissey dijo que casi muere por los problemas de salud que tuvo a comienzos de año. En una entrevista al diario chileno La tercera, el artista dijo que lo que le sucedió fue algo terrible: “perdí la conciencia en el hotel y cuando la recuperé estaba cubierto de sangre negra y no sabía lo que era”.

El cantante agregó que “Me llevaron rápido a un hospital donde descubrieron que tenía una úlcera y luego todo derivó en una neumonía doble. Pasé más de cuatro semanas con suero, pero rechacé una transfusión de sangre. Me las arreglé para hacer algunos shows más en Estados Unidos, pero cuando llegué a México los médicos me dijeron que parara. No poder terminar el tour fue devastador, pero los médicos me advirtieron que estuve a punto de morir y si estaba tratando de matarme. De hecho, creo que eso era lo que estaba haciendo”.

Sobre si estuvo preocupado por la gravedad de la enfermedad, Morrissey añadió que “no me preocupé demasiado porque eventualmente todos morimos algún día y en mi caso sería mejor morir en una escenario que en un sofá cubierto de migas de pan”.

Habrá una reunión de los Doors para homenajear a Ray Manzarek

Robby Krieger, guitarrista de los Doors, hizo las paces con su excompañero John Densmore y se reunirán para dar al menos un concierto de homenaje al fallecido Ray Manzarek.

“Vamos a hacer al menos un concierto para Ray y darle una gran despedida. Que eso sea el principio o el fin, no lo sé”, dijo Krieger  a la revista Rolling Stone.

Densmore demandó a Krieger y Manzarek en 2002 cuando empezaron a dar conciertos como The Doors Of The 21st Century. Y estos contraatacaron con una demanda contra Densmore por negarse a que las canciones de los Doors fuesen utilizadas en publicidad.

Densmore publicó el año pasado un libro en torno al proceso judicial y a las desavenencias con sus excompañeros. Krieger confiesa que solo leyó  la mitad. “Él fue el que me metió en los Doors. ¿Qué voy a hacer? No puedo odiarlo para siempre. Desearía que hubiera querido tocar con Ray y conmigo antes de que todo esto comenzase. Fue entonces cuando las cosas fueron mal. Estamos hablando de eso”.

 Compartimos completo el show que dieron en 2004:

 

Romantisísmico el nuevo album de Babasonicos

“Romantisísmico” es el nombre del nuevo disco de Babasónicos y estará en disquerías desde el 24 de setiembre a través de Sony Music.

El disco tiene  canciones bautizadas como “Negrita”, “Aduana de palabras”, “Run run”, “Paisano”, “Celofán” y “El baile”,  las cuales ya estrenaron recientemente en vivo.

El resto de nosotros: La nueva banda de Nattero y Spuntone

Ya tiene nombre y forma el nuevo proyecto que encabezan Víctor Nattero (Los Traidores) y Alejandro Spuntone (La Trampa) del cual pronto podremos escuchar canciones recién registradas.

El resto de nosotros, es el nombre de la propuesta en la que se embarcaron dos referentes del rock nacional y en torno al cual hay mucha expectativa.

Una nueva formación que asoma con experiencia en  la escena actual del rock montevideano.

Spuntone recordó los inicios:  “El proyecto nació una noche en que Traidores me invitó a cantar. Charlando, Víctor me habló de que tenía en mente armar una banda junto con el Mono Oliveira y que le gustaría contar conmigo en la voz. Con Víctor nos conocemos desde hace muchos años y es un gran gusto laburar con él. Luego se sumó Gastón Otero (Tráfico, Assimo) en el bajo y últimamente Leo Méndez que está en la parte de teclas y diferentes sonidos que queremos ir agregando”.

En cuanto a cómo componen, Alejandro nos contó que las canciones surgen de cada uno y después las trabajan entre todos. “Es un proceso muy abierto en donde todos aportamos para lograr una identidad.  Lo que nos inspira en la actualidad es todo lo que tiene que ver con las relaciones personales, la ausencia, el valor del otro en cada una de nuestras vidas. Básicamente esto se desprende de las charlas que hemos tenido entre nosotros ya que somos un grupo con la idea de no solo compartir una banda, sino de poder tener un soporte más para seguir andando. Ya todos estamos en los cuarenta y eso nos hace ver la vida desde una perspectiva diferente”.

Actualmente se encuentran  en plena etapa de pre producción, para en breve comenzar a grabar dos temas con los que presentarán a la banda en sociedad.

Ya tienen casi 14 canciones en las que están trabajando  y muchas ganas de tocarlas en vivo, “pero queremos tener un set de temas como para brindar un gran recital.

Fuente: www.yamp.com.uy

Un 16 de Julio del año 1966 nacía Cream

Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker decidían unir en Londres sus inquietudes musicales en una nueva formación. Así era como nacía Cream. En poco tiempo el grupo era reconocido como uno de los primeros supergrupos de rock, y uno de los más populares.

Su música, editada bajo títulos como Fresh cream o Wheels of fire fue fuente de inspiración para otras bandas del momento. Alabados por mucho (ellos fueron de los primeros que supieron aprovechar el formato de la banda como trío) y criticados por otros (debido a las sobredosis de virtuosismo y barroquismo de su música), decidieron separarse poco después.

Un 16 de Julio del 2003 Duran Duran anunciaba su reunificación

Si hay un grupo representativo y, aún en activo de la llamada New Wave, es sin duda alguna Duran Duran… El grupo inglés liderado por Simon Lebon fue una de las bandas con más éxito comercial del movimiento New Romantic así como los líderes de la Segunda Invasión musical Británica de los Estados Unidos.

El 16 de julio de 2003, durante un concierto en California, Duran Durán confirmaba su reunificación, con sus miembros originales y después de vender más de 70 millones de discos, haber logrado 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña.

A lo largo de 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material. Alquilaron una casa en St. Tropez para trabajar en su primera reunión "seria" de composición. Regresaron a Londres para trabajar (pagando de su propio de bolsillo) con varios productores (incluyendo su viejo amigo Nile Rodgers), mientras buscaban un nuevo sello discográfico. La banda tocó una serie de conciertos de 25 Aniversario en Julio de 2003. La respuesta de los fans y los medios fue mayor de la que cualquiera esperaba. Al final, con más de 35 canciones escritas, firmaron un contrato por 4 discos con Epic y terminaron su nuevo trabajo llamado “Astronaut”, producido por Don Gilmore.

Duran Duran ha escrito alguna de las páginas doradas de la música gracias a canciones como "Hungry Like the Wolf", "The Reflex", la banda sonora de James Bond, "A View to a Kill" en los 80, "Serious","Ordinary World", "White Lines" o este “Come undone” a principios de los 90, y "Sunrise" y "What Happens Tomorrow" en 2000.

Un 15 de Julio del año 1946 nacía Linda Ronstadt

Nacida en Tuckson, Arizona, el 15 de julio de 1946, a mediados de los sesenta comenzó a cantar, como tantos otros jóvenes de entonces, moviéndose en el terreno del folk. Su origen mejicano tuvo sin duda que ver en esos comienzos, pero no dejó de explorar otros géneros hasta que acabó por decantarse por el country rock, dejando magníficas versiones de temas de autores que van desde Mick Jagger o Warren Zevon a James Taylor o Paul Simon.

A finales de los setenta era una de las cantantes más conocidas de la música norteamericana. Decir en qué género sería difícil, porque Linda Ronstadt ha sido y sigue siendo uno de los personajes más versátiles del panorama musical norteamericano

También ha hecho incursiones en Broadway y uno de sus mejores trabajos fue la antología de standards que grabó junto a Nelson Riddle. La prueba de la popularidad y la calidad de Linda Ronstadt está en la cantidad de álbumes suyos que han sido disco de oro o de platino y en la cantidad de premios y nominaciones que ha obtenido en los grammy. Otra feceta de la popularidad de la cantante han sido sus sonadas relaciones. Tuvo una, a finales de los setenta, con el gobernador demócrata de Californa, Jerry Brown. Y, ya en los ochenta, se la relacionó con el director de cine George Lukas y, aunque Linda nunca se ha casado, sí ha formado una familia con dos hijos adoptados. En 2004, en un casino de Las Vegas, a Linda Ronstad se le ocurrió dedicar el tema de Eagles, “Desperado”, al cineasta Michael Moore, critico con la invasión norteamericana de Irak, lo que provocó la indignación de parte del público que abandonó la sala.

Los clientes del casino no quisieron entender que, como les estaba diciendo Linda Ronstadt, Michael Moore también era un patriota. Por nuetra parte, para él y para ella, ahí queda “Desperado”

Avanzada uruguaya en Buenos Aires

Este sábado, Tabaré Rivero inaugura en Groove el ciclo Autores de Uruguay en Buenos Aires, un proyecto colectivo que cuenta con el apoyo de Agadu.

El miércoles pasado, en la residencia del embajador uruguayo en Buenos Aires, se presentó el ciclo Autores de Uruguay en Buenos Aires. Se trata del primer desembarco conjunto de artistas orientales que cuenta con el auspicio de Agadu, la Asociación General de Autores de Uruguay.
Fue en un clima informal, que incluyó un mini-concierto con versiones del "Candombe para Gardel", de Rubén Rada (padrino del ciclo), "Candombe de la Aduana", el clásico del emblemático grupo Níquel, interpretado por Jorge Nasser y "El murguero oriental", el homenaje que Tabaré Cardozo le hizo al gran "Canario" Luna. Antes, presentaron el ciclo sus organizadores, la productora Clara Zaremba y el realizador audiovisual Ariel Hassan. Por su parte, el presidente de Agadu, Alexis Buenseñor, expresó la importancia de la iniciativa, y el embajador Guillermo Pomi Barriola dejó las puertas abiertas a futuras ediciones.
Autores del Uruguay en Buenos Aires es un ciclo itinerante que comienza el sábado 13 de julio con el show que Tabaré Rivero, renovador de la canción murguera fusionada con el rock y otros ritmos latinoamericanos. En esta ocasión Tabaré invitó, además, a los ascendentes Cuatro Pesos de Propina al escenario de Groove, Santa Fe 4383. Cada uno de los conciertos cuenta, además, con una curaduría musical de la DJ Paula Drexler, que ambientará la previa de cada concierto con música afín a cada uno de los artistas que se presenten.
Esta excursión a los escenarios porteños funciona como la continuación de Autores en vivo, un ciclo que Agadu desarrolla en el Uruguay gracias al impulso de Diego Drexler. Son grabaciones en vivo filmadas en HD, que se realizan en la Blanca Podestá de la sede de esa organización, que ofrece la oportunidad de conocer y proyectar el talento de los autores uruguayos en un ciclo que incluye su emisión en la televisión local y la distribución de los registros de forma gratuita y en distintos formatos.
El ciclo también incluye la presentación de Kafkarudos, una suerte de supergrupo montevideanos integrado por el legendario Gastón Ciarlo "Dino", autor de la célebre "Milonga de pelo largo" (inmortalizada por el gran Alfredo Zitarrosa), junto a Alejandro Ferradás, Walter Bordoni y el gran Tabaré Rivero. Será en el Caff, el domingo 21 de julio. También será novedosa la presentación de Jorge Nasser, que luego de la disolución de Níquel, en la última década profundizó su cruce de rock y milongas. Su grupo incluye al gran Eduardo "Toto" Méndes, guitarrista de Alfredo Zitarrosa. En esa ocasión, el escenario será el del Café Vinilo, el viernes 26.
En agosto, tocan Leo Maslíah (el jueves 8, en la Sala Siranush), Daniel Drexler (el jueves 19, en Café Vinilo), Ana Prada (el sábado 24) y Fernado Cabrera (el jueves 29). El cierre de esta primera edición será el jueves 5 de septiembre con el espectáculo Trovalina, donde se conjuga el talento de tres de las cantantes más originales de la Banda Oriental: Rossana Taddei, Samanta Navarro y Eli-u Pena.
Más información en Autoresdeuruguay.com

John Fogerty - Wrote a Song for Everyone

El autor de "Lodi" y "Bad Moon Rising" lanza un disco retrospectivo, con un seleccionado que incluye a Tom Morello y los Foo Fighters.

A fines de los 60 y principios de los 70, John Fogerty era la voz del rock & roll de Estados Unidos. Con los diez discos que llegaron al Top 10 y los siete singles que fueron directo al Top 5 que compuso, cantó y produjo con Creedence Clearwater Revival desde fines de 1968 a 1971, Fogerty redefinió la poesía desaliñada y fundamental del folk, country, blues y rockabilly con su voz hecha jirones, apasionada, con estribillos desgarradores de guitarra y observaciones incisivas e incómodas sobre la situación de la democracia norteamericana. Los Estados Unidos de "Proud Mary", "Lodi" y "Fortunate Son" estaban bañados con la sangre de la desigualdad y la injusticia, pero también llenos de promesas y destinados a la gloria, y Fogerty los interpretó con la concisión de un periodista y la convicción de un soñador.

Wrote a Song for Everyone es testigo de que la verdad y la potencia de los más grandes hits de Fogerty siguen ahí. Para este disco, volvió a grabar una docena de clásicos, la mayoría de la era Creedence, en dinámica colaboración con un elenco astuto de estrellas jóvenes y voces afines como Bob Seger, My Morning Jacket, Keith Urban, Miranda Lambert y los Foo Fighters. El resultado es la mejor música nueva que Fogerty ha hecho desde, bueno, Creedence. Canta con fuerza y compromiso, incluso con pasión cuando le toca enfrentarse a Kid Rock en "Born on the Bayou", y su manejo actual de la guitarra se puede resumir en el duelo con el músico country Brad Paisley, en "Hot Rod Heart", del álbum Blue Moon Swamp, de 1997. El rasguido fluye limpio y rápido mientras Fogerty le responde a la muestra de staccato y florituras rizadas de Paisley con una fusión triplemente vigorizante de James Burton, Carl Perkins y George Harrison.

Revisitar estas canciones con esta compañía le trajo a Fogerty una pasión y una osadía nuevas: se lo escucha tan renovado en estas interpretaciones como lo están sus riffs y sus historias. Con los Foo, en "Fortunate Son", Fogerty -que fue reclutado durante la guerra de Vietnam y estuvo un tiempo en las reservas del ejército- intercambia versos con Dave Grohl con una ira acrecentada y furibunda, como si no pudiera entender el quilombo que hicieron con Irak y Afganistán, y por el que están pagando un precio alto. Fogerty revisita la canción country fiestera "Almost Saturday Night" de John Fogerty, su disco de 1975, y se lo toma en serio: con Urban en el banjo amargo y espíritu fraterno de dos tipos en un bar. Y en una jugada valiente, los Dawes, la banda californiana de los 70, ayudan a Fogerty a resucitar con una vuelta de tuerca conmovedora "Someday Never Comes", una balada preciosa y perdida de Mardi Gras, el último disco de Creedence, de 1972. Fogerty se inspiró en un recuerdo de una conversación dolorosa que tuvo con su padre cuando era niño. Acá, en la primera estrofa, Taylor Goldsmith, de Dawes, es el hijo que se queja y cuestiona; Fogerty hace de su propio padre con una voz más oscura, que expresa la sabiduría incómoda de la edad.

La mayoría de los dúos son incómodos y frustrantes, como si las canciones y las parejas se hubiesen elegido y grabado un poco de prepo. "Proud Mary" -llevada demasiado literalmente a Nueva Orleans con los arreglos de Allen Toussaint- es el único error de juicio en este disco, y se debe a que Ike y Tina Turner se adueñaron del soul poderoso de esta canción. De hecho, la mayor parte de Wrote a Song es pura diversión, en especial en las partes country: las canciones de Paisley y Urban, la diversión obvia de Fogerty y Zac Brown en la advertencia vivaz de "Bad Moon Rising".

Fogerty, que hizo los arreglos y produjo el disco, tiene además un oído afinado para las armonías emotivas. La participación de Seger en "Who´ll Stop the Rain", del disco Cosmo´s Factory, de 1970, es un hallazgo revelador. Los dos soldados en el camino comparten el estribillo con una empatía curtida sobre un arreglo a lo Silver Bullet Band que hace que uno se pregunte si Seger hacía este cóver cuando tocaba en los boliches de Michigan. Fogerty deja que los My Morning Jacket le pongan a otra canción de Cosmo´s, "Long as I Can See the Light", sus yeites country somnolientos -tanto a la banda como a Fogerty les quedan como anillo al dedo.

El acto de fe más inteligente de Fogerty es la canción que da título al disco, del álbum Green River, de 1969. Le cede la mitad de ella a una Lambert totalmente explosiva. Fogerty compuso la canción en plena locura de Creedence (que sacaron tres discos ese año), al tiempo que su vida personal le pasaba la factura. Lambert contrarresta la ironía ("Le compuse una canción a todo el mundo/ Y ni siquiera pude hablar de vos") con una elegancia herida pero cálida, como si estuviera tratando de transar con esa frustración. Las espirales repentinas de Tom Morello en la guitarra principal suenan como un éxito fuera de control. Después Fogerty y Lambert vuelven al trabajo difícil y silencioso de la tregua y el consuelo.

En cierto sentido, Fogerty se pasó toda la vida esperando para divertirse tanto y enfrentar desafíos con sus viejas canciones. "Todos los kilómetros que recorrí/ Para volver a la luz", canta en "Mystic Highway", una de las dos canciones nuevas del disco. La pureza de rock de garage de Creedence y la velocidad con la que sacaron sus discos hicieron que mucho del material creativo de Fogerty quedara sin explorar. La separación amarga de la banda y las décadas de conflictos judiciales no ayudaron demasiado a que lo hiciera.

Hay otro volumen acechando en este cancionero. Me gustaría ver a Fogerty tocando "Walk on the Water" con la banda de metal Mastodon o la potente y vagabunda "Down on the Corner" con una banda joven de bluegrass como Old Crow Medicine Show. Pero Wrote a Song for Everyone no se grabó para compensar por lo que Fogerty hizo en su momento, sino que afirma la historia viva de sus más grandes éxitos -los éxitos de una gran nación que todavía estaba en ciernes.

Por David Fricke para www.rollingstone.com.ar