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Venta récord de entradas para ver a Macca en Montevideo

El ex Beatle Paul McCartney llegará a Uruguay para comenzar una nueva gira por Latinoamérica el 19 de abril. Desde que se pusieron a la venta las entradas para su esperado show, 35 mil fans y han adquirido entradas. Todo un récord.

Paul McCartney regresará a Uruguay y la expectativa por verlo una vez más es grande. Así lo demuestra la cantidad de entradas que se han vendido en apenas tres días para el show que el ex Beatle ofrecerá el 19 de abril en el estadio Centenario.

• ¿Es más caro o más barato que en 2012 ver a Paul?

Según cifras enviadas por la organización del evento se han vendido más de 35 mil entradas para el show.
Las primeras horas de la preventa a través de la web de Paul McCartney duplicaron en número a las del concierto del 2012, siendo récord en toda Latinoamérica.

Brian Johnson, invitado en el concierto de Billy Joel

El vocalista de AC/DC sorprendió a los fans de Billy Joel en el Madison Square Garden.

En una mezcla rara e inusual de leyendas del rock, el vocalista de AC/DC, Brian Johnson, participó sorpresivamente en un concierto de Billy Joel en el Madison Square Garden e interpretó el tema clásico de su grupo "You Shook Me All Night Long."
Joel presentó a Johnson el viernes en la noche cuando había transcurrido la mitad del espectáculo y afirmó que el vocalista pertenecía a una de los mejores grupos que él haya visto en vivo.
El público que abarrotaba el Madison Square Garden irrumpió en aplausos cuando Joel y sus músicos comenzaron a tocar la canción considerada un himno del rock con Johnson como vocalista principal.
El espectáculo fue parte de la serie de conciertos de Joel en este escenario. Joel actúa cada mes en este lugar como artista residente.
Joel incluyó en su repertorio del viernes temas como "Uptown Girl" y "Big Shot" , así como canciones menos conocidas como "The Ballad of Billy the Kid" .
 

Una guerrilla llamada Calle 13

El grupo puertorriqueño pasó por Montevideo haciendo del Velódromo una fiesta juvenil pero también familiar. Rimas, militancia y sobre todo, mucho ritmo.

Diez segundos. Eso fue lo que le costó a Calle 13 poner a bailar al frío Velódromo Municipal de Montevideo en la noche de ayer. Le costó lo mismo que al público reconocer la percusión por debajo de Fiesta de Locos y saber que estaban a punto de encontrarse con aquello que fueron a buscar.

René Pérez, Eduardo Cabra y los suyos se presentaron quince minutos pasadas las 21 ante un público que iba entre los cincuenta y los cinco años aunque predominaban las chicas de 20 años o menos. La consigna pareció ser sacarse el frío a fuerza de reggaetón y rap latino. Residente y Visitante lo saben bien así que arremetieron con El baile de los pobres. Luego de eso, Pérez intercambió saludos con los presentes y preguntó si les habían entregado a la entrada una tarjeta que permite bajar de internetMultiviral, el último trabajo de la banda de forma gratuita. La respuesta general fue que no y eso molestó al artista que pidió solución para el problema en dos oportunidades durante el show.

Álbum nuevo y gira inmediata

De Multiviral, El aguante fue el primer corte en sonar y luego siguió Un beso de desayuno, como dijo Pérez, una canción de su segundo disco con la consigna de mostrar que Calle 13 también escribe “cosas bonitas”. El primer momento romántico de la noche se esfumó cuando comenzó a sonar La cumbia de los aburridos y volvió la fiesta. Le siguió Adentro, una declaración contra el gangsta rap puertorriqueño y la sociedad de consumo, yDigo lo que pienso otro momento de frontalidad y rabia de Pérez.

La vuelta al mundo fue el primer tema largamente coreado, mientras que Multiviral vino acompañado por un pedido, levantar los teléfonos celulares para que, desde el escenario, se tomara una fotografía que, junto con otras de su gira, se presentará ante al presidente norteamericano, Barack Obama, pidiendo la liberación de Oscar López. López es un puertorriqueño encarcelado en Estados Unidos por actividades sediciosas o, según Pérez, “por luchar por la independencia de Puerto Rico”.

La apuesta de Calle 13 fue arriesgada, salir de gira a poco tiempo después de lanzar un nuevo álbum. Eso llevó a que en temas como Multiviral el público no estuviera familiarizado con el material aunque fue bien recibido en líneas generales.

La bala hizo mover las cabezas como ocurre en un concierto de rock para luego dar paso a un recitado del artista uruguayo, Horacio Ferrer, que apareció en el escenario para cantar junto con la segunda voz de la banda, PG-13. Los pasos de baile volvieron con El tango del pecado, uno de los clásicos que hicieron a la banda conocida en las pistas de baile del continente. Siguieron La Perla y Calma Pueblo.

Militancia y fiesta

Llegó el momento de los bises. Atrévete te te transformó el frío Velódromo en una pista de baile gigantesca con niños de cinco años cantando las letras de memoria y adultos contorneándose entre risas. Otros se tiraban por las laderas del Velódromo utilizando a Calle 13 como banda sonora para un feliz regreso a la niñez. Ese fue el tema que pagó la entrada para un lugar que estaba colmado al noventa por ciento.Las últimas canciones fueron Muerte en Hawaii y Latinoamérica.

Cada uno se llevó aquello que fue a buscar. Calle 13 logró hacer bailar al público montevideano con su mezcla de estilo, sus rimas sarcásticas y eso no es poca cosa.

El domingo, antes del show en el Velódromo, René Pérez visitó el centro de internación femenino del Sirpa, ubicado en General Flores y Garibaldi, de acuerdo informó Subrayado. Según este medio, el ingreso del artista “desató la locura de las internas”, que en total son 33, además de los tres bebés que viven con ellas. La visita resultó sorpresiva, aunque no es la primera vez que el dúo se interesa por relacionarse con miembros de la sociedad uruguaya, como sucedió en noviembre de 2012 cuando Pérez y su hermano Eduardo Cabra se reunieron con un grupo de 50 jóvenes en el edificio de Presidencia. El evento fue organizado por el Centro Latinoamericano de Economía Humana (CLAEH) y estuvieron acompañados por el Instituto Nacional de la Juventud (INJU). En esa ocasión la charla giró alrededor de la discriminación, la censura, la baja de la ley de imputabilidad, la marihuana y el Plan Juntos, así como de la situación política Puerto Rico y los movimientos estudiantiles. Los artistas boricuas no fueron los únicos que se interesaron por la realidad uruguaya en los últimos tiempos. En febrero la actriz Glenn Close formó parte de una mesa redonda sobre salud mental a beneficio de las colonias Etchepare y Santín, evento en el que se recaudaron $329.930. Por otro lado, en noviembre de 2013, Paco de Lucía, quien falleció el mes pasado, tocó en el Sodre a beneficio de la construcción del Espacio Cultural Federico García Lorca, y en octubre la cantante de tango porteña Lidia Borda se presentó en El Galpón para recaudar dinero para la Escuela Nº 8 “República Argentina".

Fuente: www.elobservador.com.uy

Que se escucha en Uruguay

Los dos géneros preferidos por los uruguayos según una encuesta de Opción Consultores son el folklore y la música tropical. El interior tiene más peso de lo que se cree.

El rock y la murga son de izquierda; la electrónica y el pop, de derecha. La movida tropical es un fenómeno con mucho más arraigo en el interior que en Montevideo. Los oídos femeninos son más sensibles a los clásicos. El folklore, finalmente, es cosa de hombres, y de cuanto más edad, mejor; y además, es el género musical que más gusta en Uruguay.

Se dice que de gustos no hay nada escrito. En rigor, vale decir, casi nada. Según el estudio Gustos musicales de la población realizado en noviembre pasado por Opción Consultores, el folklore es el género preferido en Uruguay: lo eligen 23,9% de los consultados. Le siguen sucesivamente la música tropical o reggaeton (19,3%), el rock (18,1%), la música clásica (11,4%), el tango (9,4%), el pop (7,8%), la murga (7,4%) y la música electrónica (1,4%). Las demás opciones -reggae, brasileña, melódico internacional- no llegaron al uno por ciento. Es importante destacar que la encuesta no permitía más de una opción.

De tierra adentro.

"Seguramente los resultados sorprenden, en la medida en que los gustos de la población se independizan y son rebeldes a influencias socioculturales que provienen del mundo global e incluso de los círculos más influyentes de la cultura local", señala Agustín Bonino, gerente comercial de Opción.

Los expertos consultados por Domingo tienen diversas explicaciones para este fenómeno. "Lo que ocurre es que en Montevideo se vive de espalda al interior del país, donde se realizan los festivales multitudinarios", afirma Gustavo Barone, sociólogo, músico y director del espacio de desarrollo multidisciplinario Somos Sonido. Lago Andresito en Flores, Patria Gaucha en Tacuarembó, Minas y Abril en Lavalleja, además del propio Festival de Folklore de Durazno son algunas de las muestras de que hay vida musical autóctona, y mucha, fuera de los límites de la capital.

"Los festivales del interior mueven a muchísima gente. Y no todo lo que le gusta a la gente se refleja en la venta de discos. De hecho, muchos de los artistas que ahí se presentan ni siquiera han grabado", sostiene Mauricio Ubal, músico y presidente de la Cámara Uruguaya del Disco (CUD). Según el último ranking de esta organización, de enero, el único disco que está absolutamente inserto en el folklore es la Colección Histórica de Alfredo Zitarrosa, ubicado recién en el puesto 18 de 20. El estudio de Opción consideró a la murga como un género aparte del folklore, mientras que el candombe (que también puede ser considerado autóctono) no fue mencionado por ninguna de las personas consultadas.

El folklore cruza bastante trasversalmente las ideologías, es más masculino que femenino y tiene más presencia en los sectores más populares y de más edad. "No existe un fenómeno tan fuerte en la música uruguaya como el cariño que se les ha tenido a artistas como Los Olimareños o Zitarrosa. No hubo aquí artistas de tanto éxito como ellos. Y a ellos les podés sumar a José Carbajal, Larbanois-Carrero y, más recientemente, Jorge Nasser", agrega por su lado el musicólogo, periodista e investigador Guilherme de Alencar Pinto.

¡Sabor!

Lo que se considera música tropical es una enorme bolsa que incluye plena, cumbia, salsa, merengue y, ahora, reggaeton. Al igual que el caso anterior, este es un género que tiene mucho más arraigo en el interior que en Montevideo: 22,4% y 13,0% de los consultados, respectivamente (de hecho, es una diferencia mucho más pronunciada que en el caso del folklore, que era de 25,4% a 20,8%).

Según distintos expertos, esto responde a que mientras en Montevideo "las cumbias" han estado históricamente asociadas a las clases más bajas -y han sido estigmatizadas como tales-, en el interior la música tropical está más naturalizada en todos los estratos sociales.

"Acá hay una mayor estigmatización, sobre todo de los que manejan la difusión de los productos culturales. Y también hay una construcción de una clase media que se dice muy liberal, cuando en realidad también es bastante estigmatizadora", sostiene Barone. Ya lejos del boom tropical de principios de siglo, en Opción Consultores destacan asimismo que esta música tampoco tiene hoy una presencia masiva en los diales de las radios (más allá de emisoras puntuales), como síla tenía años atrás.

Urbano.

A diferencia de los dos primeros lugares, el rock es notoriamente más popular en Montevideo (22,7% de los capitalinos lo señalan como su favorito) que en el interior (15,9%), tiene más adeptos en aquellos de nivel socioeconómico de medio a alto y en quienes de autodefinen ideológicamente más hacia la izquierda. Al igual que en el caso de la música tropical, el grueso de su público está entre quienes tienen entre 17 y 29 años, decreciendo a más edad. Nada que escape a los estereotipos que se tienen del género.

"El rock siempre fue un movimiento urbano y, además, históricamente se asoció a la contracultura y la rebeldía, que siempre estuvo vinculada a la izquierda, ¡más allá de que ahora haya versiones más lavadas!", indica Alencar Pinto. En enero, El calor del pleno invierno, de No Te Va Gustar, triple platino en Uruguay (más de 12 mil unidades vendidas) y doble platino en Argentina, estaba al tope del ranking de la CUD. El podio lo completaban Amoroso pop, de Ruben Rada, y La comunidad, de la murga Agarrate Catalina. De acuerdo con Ubal, los autores nacionales tienen "un piso sólido" del 40% del total de ventas de discos y DVD en el país (que en el último lustro promedian las 530 mil unidades al año).

La música clásica, según el estudio de Opción, tiene sus nichos en Montevideo, en gente que se autoidentifica con la centro-derecha, más precisamente con quienes votaron al Partido Colorado en las últimas elecciones. En un quinto lugar se encuentra el tango. El dos por cuatro fue nombrado -¡sorpresa!- un poco más por mujeres que por hombres, tiene su público más fiel en personas que se ubican en la derecha del abanico de ideas, o que en los últimos comicios sufragaron por el Partido Nacional. La gran mayoría de sus adeptos supera los 60 años . "Es lógico", señala Barone. "Como dice Jaime Roos: el tango sabe esperar".

PRIMERO, EL FOLKLORE

Es uno de los géneros más democráticos. Lo prefiere 25% de la gente que se dice de izquierda y 26,2% de los que se autodefinen de derecha. También es el estilo musical escogido por 30,3% del público de nivel socioeconómico bajo y por 33,1% de aquellos que tienen 60 años o más edad.

SEGUNDO, LA TROPICAL

Si se toma en cuenta la autoidentificación ideológica, a la música tropical la prefieren: el 23,1% de la gente de derecha, el 18,2% de la centro-derecha, el 15% de centro, el 13,5% de la centro-izquierda y el 19,5% de la izquierda. Como en el rock, la mayoría de su público (28,1%) es de 29 años o menos.

EL ROCK, TERCERO

Lidera los gustos entre los 17 y 29 años (31,4%). También es el preferido de aquellos con NSE alto (25,4%) y medio (23,2%). El 32,7% que se autodefine como centro-izquierda y el 22% de izquierda lo escogen, porcentajes que descienden al 18,2% en la centroderecha y 12,3% en la derecha.

CUARTO LOS CLÁSICOS

El 14,5% de los consultados de Montevideo consideró a la música clásica como su favorita, porcentaje que baja a 9,8% en el interior. El 21,1% de los que se definen de centro-derecha se decanta por ella, así como el 16,6% de los que tienen más de 60 años. No hay grandes variaciones por NSE.

EL "PUNCHI PUNCHI" MIRA A LA DERECHA

- La investigación Gustos musicalesde la población fue realizada por Opción Consultores en noviembre de 2013. Se entrevistaron 600 personas, de 17 o más años, de todo el país, tanto de zonas urbanas como rurales.

- El 11% de los consultados autoidentificados con la izquierda mencionaron a la murga como su género favorito. Ideológicamente, aquí la tendencia está muy marcada ya que 7,7% de los que se dicen de centro-izquierda también la escogieron. Solo el 3,1% de quienes se ubican a la derecha del espectro político la nombraron. En lo referente a la edad, es un estilo más preferido por los menores de 30 años y por los mayores de 60; a la franja etaria intermedia le resulta mucho más indiferente. Para los expertos, en eso se nota tanto la vigencia de los conjuntos clásicos como la influencia de Murga Joven.

- La música pop es bien de centro, ideológicamente y de edad. La mayoría de sus cultores están en el centro del abanico político (abarcando también la centro-derecha y la centro-izquierda) y tienen entre 30 y 59 años. Si de partidos políticos se habla, hay una llamativa predominancia de gente que en 2009 votó al Partido Colorado.

- La música electrónica fue elegida apenas por el 1,4% del total. Pero dentro de ese porcentaje se nota una mayor presencia masculina y una notoria juventud de sus adeptos. Ideológicamente, del centro-derecha la escogió 3,0%, de la derecha 2,6% y de la izquierda solo 0,6%.

Fuente: Diario El Pais

Un 23 de Marzo como hoy pero de 1990 se conocía el fraude de Milli Vanilli

Engaño, fraude o estafa son palabras ligadas a la historia de Milli Vanilli. El dúo formado por Rob Pilatus y Fab Morvan pasó de vender 21 millones de discos, incluso ganar un Grammy, a protagonizar un escándalo sin precedentes en la historia del Pop.
Su peripecia comenzó a finales de los años 80, cuando el productor alemán Frank Farain, el mismo que lanzó a Boney M, decidió "fabricar" un grupo de pop que arrasara entre las adolescentes.
Encontró entonces a Rob y Fab, dos bailarines guaperas, que no cantaban precisamente como el audaz manager hubiera querido. En cambio su forma de bailar y su imagen -lentillas de colores, melenas llenas de trencitas y pantalones pirata muy ajustados- harían furor entre sus seguidoras. Rob y Fab sólo tenían que mover los labios y tras ellos, dos cantantes de verdad pondrían las voces. Y así, en 1988, nació Milli Vanilli. El dúo arrasó en las listas de ventas y en 1989 obtuvo el Grammy al mejor artista novel. Tan entusiasmados estaban que incluso llegaron a decir de sí mismos que eran mejores que Elvis, Bob Dylan o Los Beatles.
Mientras, los verdaderos intérpretes de las canciones, John Davis y Charles Shaw, eran mencionados en el disco como "voces de acompañamiento".
Pero como en el cuento de Cenicienta, el sueño acabó en noviembre de 1990, cuando se descubrió el montaje y salió a la luz que Rob y Fab se limitaban a mover los labios. A partir de entonces, Milli Vanilli pasó a ser objeto de indignación y burla y la caída fue en picado. Tuvieron que devolver el Grammy y sus fans se querellaron contra la discográfica: sólo en dos meses se acumularon 80.000 denuncias. La sentencia llegó el 23 de marzo de 1992, cuando un jurado de Chicago condenó a la compañía de discos a devolver el dinero a los estadounidenses que habían comprado su disco o que habían ido a sus conciertos. Finalmente, a la historia de Milli Vanilli se sumó la tragedia del suicidio de uno de los miembros del duo. Rob Pilatus, totalmente destrozado por el alcohol y las drogas, decidió poner fin a su vida en la habitación de un hotel de Frankfurt el 2 de abril de 1998.

Piano de McCartney vendido por 94.000 dólares

El piano de más de 100 años de antigüedad con el que Paul McCartney compuso "Yesterday", el éxito de "The Beatles", fue vendido este jueves por 57.570 libras (94.900 dólares) en una subasta de pertenencias y discos de vinilo del cuarteto británico.

El Bechstein Concert Grand piano, que data de 1907, fue la pieza estrella de entre más de 200 lotes de la subasta "Beatles Collection", celebrada en Liverpool y organizada por la casa Omega.

El piano se encontraba en los años sesenta en uno de los estudios que "The Beatles" utilizaron para el rodaje su segunda película, la exitosa comedia "Help!", cuando fue utilizado por John Lennon y Paul McCartney para componer la banda sonora de este largometraje.

El director estadounidense de las dos primera películas de la banda, Richard Lester, contó, según la casa Omega, que "después de rodar "Help!", McCartney pasó mucho tiempo frente a este piano para componer y retocar "Yesterday", tema que inicialmente se iba a llamar "Scrambled Eggs" (Huevos revueltos).

Lester le dio un ultimátum al músico británico para terminar la canción al ver el tiempo que invertía con el piano en la composición y finalmente, cuando se la presentó, McCartney le agradeció haberle dejado el instrumento.

También fueron protagonistas de la subasta dos chaquetas que lucieron el batería Ringo Starr y el fallecido guitarrista George Harrison en la película "Help!".

Las prendas, de color oscuro, fueron vendidas por 52.000 libras (85.700 dólares) la de Ringo, y 46.000 libras (75.900 dólares) la de Harrison, según los precios sin comisiones que divulgó la casa de subastas.

Los músicos lucieron estas chaquetas durante los cinco días de rodaje en los Alpes austríacos, y también aparecen en la portada de la cubierta del álbum de la banda sonora de esta película.

En la cinta, una secta hindú persigue a la banda desde Londres hasta las Bahamas para sacrificar a Ringo porque tiene incrustado en su dedo el anillo rojo de esta organización, que significa para ellos la muerte del portador.

La subasta se celebró para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento de "Can't Buy Me Love", uno de los sencillos de mayor éxito de "The Beatles", que salió el 20 de marzo de 1964 y llegó a lo más alto de las listas musicales de Estados Unidos y el Reino Unido.

Fuente: EFE

Confirmaron segunda visita de Paul McCartney

El exbeatle volverá al Estadio Centenario el 19 de abril. Las entradas se pondrán a la venta para los fans que se registren en su web. El sábado estarán en Red UTS de Tienda Inglesa. 

Paul McCartney confirmó su segunda visita a Uruguay, para el 19 de abril en el Estadio Centenario, fecha que además será el inicio de su gira Out There.
La confirmación llega luego de agendar cuatro conciertosy los rumores de su llegada que persistieron durante semanas. 
A partir de mañana las entradas estarán a la venta para aquellos que se inscriban en la web del artista. Ellos serán elegibles para poder comprar a partir de las 10 am locales. El sábado se pondrán a la venta en los locales de Red UTS en Tienda Inglesa, en efectivo o con tarjeta OCA en 3 pagos.
McCartney traerá a Montevideo un nuevo show, que además de repasar los clásicos de su carrera –como parte fundamental de The Beatles y solista- a lo largo de unas tres horas, servirá de presentación de New, su más reciente disco.
Montevideo inaugurará el capítulo latinoamericano de la gira, que el año pasado recorrió Brasil, Estados Unidos, Europa y Japón, y este año llevará al músico a Santiago de Chile (donde además agregó una segunda fecha), Lima, Quito y San José de Costa Rica.
Alfonso Carbone, cara visible del anterior show de McCartney, en comunicación con El Observador confirmó que no está vinculado directamente con este show. “Solo mantengo una muy buena relación con el artista y el manager, y ayudo en lo que puedo”, afirmó. En esta ocasión es una productora argentina la responsable del evento.
McCartney recibió el año con dos premios Grammy por su colaboración con los exmiembros de Nirvana en la canción Cut me some slack y por Live kisses, un filme que capturó un show en vivo del músico, presentando su disco anterior Kisses on the bottom y dirigido por Jonas Åkerlund, responsable de videos como Ray of Light de Madonna y Paparazzi de Lady Gaga.
El músico también se presentó en vivo junto a Ringo Starr para interpretar Queenie Eye.
Un día después de recibir los galardones, los Grammy también festejaron los 50 años de la llegada de los Beatles a la televisión estadounidense. El show –que también fue televisado- The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles contó con una extensa lista de artistas invitados que rindieron homenaje al mítico grupo. Desde Stevie Wonder, pasando por Dhani Harrelson, Maroon 5 y Katy Perry, todos versionaron parte del imponente catálogo de los cuatro de Liverpool.

Mirá su saludo a Uruguay:

 

L'Wren Scott: Rolling Stones cancelan concierto en Australia

La banda de rock Rolling Stones ha cancelado el concierto que tenían previsto ofrecer este miércoles en Perth, en el oeste de Australia, tras la muerte de la novia de Mick Jagger, L'Wren Scott, anunciaron hoy los organizadores.

Un comunicado de Frontier Touring informa a quienes compraron entradas que las conserven hasta nuevas informaciones que se colgarán en las cuentas de Facebook y Twitter de la compañía.

Varios periódicos australianos informan, según fuentes oficiosas, de que la banda ha abandonado el hotel en Perth y que Jagger se encuentra camino a Nueva York, donde fue encontrado el cadáver de quien fuera su novia los últimos 13 años.

La hija de Jagger, la modelo británica Georgia May, canceló este martes una presentación en un festival de la moda en la ciudad australiana de Melbourne para retornar a Nueva York.

"Ofrecemos nuestras condolencias a la señorita Jagger y su familia", indicó hoy en un comunicado la firma de la diseñadora Camilla Franks.

Tan pronto llegó la banda a Perth el lunes, Jagger, Ronnie Wood, Keith Richards y Charlie Watts publicaron en las redes sociales una fotografía en la pista de aterrizaje en la que aparece el nombre de la banda inscrito en el avión.

El primer concierto de la gira australiana estaba programado para mañana en Perth, en un periplo que los llevaría hasta de Adelaida, Sídney, Melbourne, Brisbane y después a la ciudad neozelandesa de Auckland.

Un portavoz de Jagger dijo ayer que el cantante se encuentra "devastado" por la muerte de su novia, quien fue encontrada el lunes colgada por el cuello de una bufanda en su apartamento del barrio neoyorquino de Chelsea, y según los primeros indicios podría tratarse de un suicidio. EFE

No Te Va Gustar deslumbró a una multitud en La Plata

La banda uruguaya demostró su gran poder de convocatoria. Hizo más de 30 temas durante casi tres horas de show.

Era uno de los recitales más esperados de este 2014. Se palpaba en el ambiente. Y no defraudó; todo lo contrario.No Te Va Gustar demostró que en la Argentina juega de local. 

"Que decir, ¡está todo dicho! Gracias a todos los platenses por ser tan generosos con nosotros desde hace diez años", enfatizó el líder Emiliano Brancciari al abrir el multitudinario recitalde la banda uruguaya en el Estadio Ciudad de La Plata.

Miles de personas (se estimaron 40 mil asistentes) coparon "el campo" y vibraron con los acordes de "Hijo de las armas", "Sin pena ni gloria". Aunque fue con "Destierro y al vacío" el tema con el que el estadio explotó. 

El show se ubica en el marco del cierre oficial de la gira de promoción de “El calor del pleno invierno”, su último disco.

Liderado por Emiliano Brancciari en voz y guitarra, el grupo completa su formación con Denis Ramos en trombón, Diego Bartaburu en batería, Gonzalo Castex en percusión, Guzmán Silveira en bajo, Martín Gil en trompeta y coros, Mauricio Ortiz en saxo tenor y Pablo Coniberti en guitarra.

Antes de NTVG hubo un muy buen show de los peruanos Unión Cinema, que con su indie rock se ganaron a la multitud

Paul McCartney reservó el 19 de abril para actuar en Montevideo

La producción del exBeatle ya contrató servicios y solo resta saber si se hace en el Centenario. Filtran video con saludo de Paul donde supuestamente anuncia el regreso.

Paul McCartney tiene resuelto volver a actuar en Montevideo el 19 de abril, en principio en el estadio Centenario.
Fuentes allegadas a la producción del ex Beatle confirmaron a Subrayado que está reservada la fecha y todo pronto para un nuevo show de unos de los más grandes artistas de la música mundial.
Incluso ya comenzaron las contrataciones de personal profesional que rodeará la producción del evento. Las fuentes indican que la fecha es el 19 de abril y el lugar el estadio Centenario, como en el 2012, pero ahí surge un problema, y es que el domingo 20 está previsto el clásico entre Peñarol y Nacional.

Las negociaciones comienzan ahora para intentar adelantar este partido, tal vez cambiando de forma completa la fecha 12 (19 y 20 de abril) por la 11 (12 y 13 de abril).
Según dijo a El Observador Rafael Fernández, miembro de la Mesa Ejecutiva de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) la situación “es complicada”.
Por otro lado, el organismo que administra el Centenario (CAFO) sostiene que la prioridad para el estadio es la competencia deportiva y no la artística.
Subrayado pudo saber días atrás que se maneja como opción la del Parque Central, pero las negociaciones continúan y en los próximos días se confirmará el lugar.
Todas las fuentes indican, eso sí, que el regreso de McCartney es un hecho, el tema a dilucidar es dónde actuará.

Fuente: www.subrayado.com.uy

Histórico: Paul McCartney muy cerca de volver a Uruguay

Sin dudas hablamos de la noticia musical del año: la vuelta del mítico exbeatle a Montevideo está a horas de confirmarse. Una fuente que coordina el show en el país informó este martes a Espectador.com que las negociaciones están "muy, muy avanzadas" y en los próximos días se anunciarán los detalles. Todo está programado para que el 19 de abril, en plena Semana de Turismo, Paul McCartney toque por segunda vez en Montevideo.

Se trata de un hecho casi sin precedentes para Uruguay, teniendo en cuenta que el exbeatle no repite países y que competimos con dos gigantes como Argentina y Brasil. En este caso, la gran posibilidad de que regrese a Montevideo se da por el buen recuerdo que le dejó la ciudad. Quedó encantado con el respeto de la gente y la tranquilidad con la que se llevó a cabo su anterior espectáculo.
La gira latinoamericana de McCartney no pasará por los vecinos países y eso da cuenta de lo bien que lo pasó en Uruguay. Se espera que de un mínimo de tres shows en Santiago de Chile, otro en Quito y faltan horas para confirmar el de Lima y el estadio Centenario de Montevideo.
A punto de cumplir 73 años (18 de junio), está en un momento inmejorable, con una voz muy cuidada y una energía como para ofrece shows de estadios. Es más, el concierto que lo traerá por segunda vez a Uruguay es más largo que el anterior. Dura más de tres horas.
McCartney actuó en abril de 2012 en el Estadio Centenario para más de 50.000 personas.

Fuente: www.espectador.com

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Joan Baez se presenta hoy en el Auditorio Adela Reta

Conocida como "la reina de la canción de protesta", Joan Baez llega al Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta con su presentación "Gracias a la vida" en el marco de su gira internacional.

La ganadora de seis álbumes de oro, un Grammy honorífico a toda su carrera y dos doctorados honoris causa, versionará temas de Bob Dylan, Elvis Costello, Donovan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel y clásicos sudamericanos como "La Llorona" o "Gracias a la vida" de Violeta Parra.

Las entradas más económicas (en galerías y palcos) tendrán un costo de $950, mientras que los precios de la platea alta y baja se ubican en $1800 y $2000, respectivamente. Las mismas se pueden adquirir en Red UTS y la boletería del Auditorio.

5 y 6 de Abril Punta Rock 2014, aquí la grilla

Hoy hace 45 años los Jackson Five firmaban con el sello Motown

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U2 pospone salida del nuevo disco

La banda irlandesa dijo que a fines de 2015 será la fecha de lanzamiento.

La banda irlandesa de rock U2 no sacará disco en 2014, tal y como se esperaba, y pospone el lanzamiento de su nuevo LP y la gira de presentación hasta 2015, informó la revista estadounidense Billboard.

El nuevo disco de estudio del grupo liderado por Bono y The Edge será el número 13 en su carrera, todavía no tiene título y ha sido producido por Danger Mouse (Brian Burton).

Ryan Tedder y Paul Epworth participarán también como productores bajo la supervisión de Danger Mouse, según Billboard. Como consecuencia del retraso, la gira mundial de U2 no empezará hasta 2015. Las últimas canciones que han estrenado son Ordinary love e Invisible, aunque no hay confirmación oficial de que formen parte del nuevo disco. Ordinary love está incluida en la banda sonora de la película Mandela: del mito al hombre, y por ella U2 ganó el Globo de Oro a la mejor canción original el pasado enero.

Hoy hace exactamente 27 años que U2 lanzaba "The Joshua Tree"

Don Timoteo es la mejor murga del Carnaval 2014

La murga Don Timoteo, parodistas Zíngaros, comparsa Yambo Kenia, humoristas Sociedad Anónima y revista Tabú son los ganadores del concurso oficial del Carnaval 2014.

Tras una larga noche de tensión y sensaciones encontradas, algo común en la ya tradicional Noche de los Fallos,  el Carnaval 2014 ya tiene sus ganadores y menciones especiales.
En categoría Murgas, el primer puesto fue para Don Timoteo con 1524 puntos; segunda salió Momolandia con 1491 puntos y tercera A Contramano con 1484 puntos.
En cuanto a los puntajes del resto de las murgas que participaron de la Liguilla,  La Trasnochada 1.481, Garufa 1.464, Cayó la Cabra 1.461, Los Diablos Verdes 1.452, Curtidores de Hongos 1.438, La Gran Siete 1.392, La Buchaca 1.371 y La Gran Muñeca 1.362. Las que no accedieron a la Liguilla: Falta y Resto 502, Clásicos Asaltantes 496, La Timbera 490, La Margarita 485, Metele que son Pasteles 480 y Araca la Cana 435 puntos.
En categoría Revistas el primer premio fue para Tabú con 1411 puntos, el segundo fue para La Compañía con 1368 puntos y el tercero para Madame Gótica con 500 puntos.

En categoría Humoristas, el primer premio fue para Sociedad Anónima con 1468 puntos, segundo Cyranos con 1467 puntos y tercero Los Carlitos con 418 puntos.

En categoría Parodistas, el primer premio fue para Zíngaros con 1544 puntos, segundo Momosapiens con 1511 puntos y tercero Los Muchachos con 1509 puntos.
Los otros conjuntos (ingresaron a la Liguilla) Aristophanes con 1.439 puntos y Nazarenos con 1.426. Otros: Caballeros 485 puntos y Mosqueteros con 453.

Finalmente, en categoría Lubolos, el primer premio fue para Yambo Kenia con 1519 puntos, el segundo fue para Sarabanda con 1449 puntos, tercero C1080 con 1436 puntos y Tronar de Tambores con 1.401.
Otros: Mi Morena 466, Serenata Africana 449 e Integración 409.
Menciones especiales

La Figura de Oro del Carnaval fue para César Pintos, de Sarabanda.

La Figura Máxima del Carnaval 2014 es Walter "Cucuzú" Brilka, de parodistas Los Muchachos.

 La Revelación es Ernesto Pérez, de la comparsa Yambo Kenia.

El Mejor Espectáculo del Carnaval fue el que protagonizó parodistas Zíngaros.

El próximo jueves 20 de marzo se hará la ceremonia de entrega de las menciones especiales en la Intendencia de Montevideo.

Fuente: www.espectador.com

René rompe su auto con un bate en el nuevo video de Calle 13

Según informa TN, el video fue grabado entre Arizona y Puerto Rico y se puede ver a  René Pérez acompañado por Willie Mays,  una legendaria estrella del béisbol.
En un momento del clip, Mays la pasa un bate de béisbol a René, que lo usa para destruir su auto Maserati: “Creo que el mensaje que le estoy enviando a los niños y a la juventud al destruir mi propio carro, que en algún momento representó el exceso ostentoso en mi vida, vale infinitamente más que cualquier carro costoso. El hecho de que la sociedad consumista en que vivimos, aún en tiempos de crisis y de que cada uno de nosotros como individuos le sigamos dando tanto valor a estos lujos excesivos, ha traído como consecuencia que muchos jóvenes estén literalmente matándose por ellos”.
Residente también explicó el significado de que sea una estrella deportiva quien le da el “arma”: “Cuando Willie Mays, que al igual que Roberto Clemente es una leyenda de este deporte y uno de los mejores y más respetados jugadores de todos los tiempos, me da el bate que yo uso para destruir el carro lleno de armas de fuego y cadenas de oro, simboliza el poder de la experiencia, el poder de la sabiduría, yéndose por encima de las metas superficiales del “bajo mundo”, el “maleanteo”, lo que significa para ellos ser un gánster, un maleante”.
La dirección es  Maximiliano Juliá y se trata del segundo clip que se desprende de Multi Viral,  el nuevo trabajo discográfico de los boricuas
El video de la canción “Adentro” se estrena el próximo jueves, pero el making of ya está circulando en las redes sociales:

Hace exactamente 38 años esté tema era el número 1 en varios paises

Ayer cumplió 66 años Eddy Grant, recordamos algunos de sus éxitos

Las canciones nominadas al premio Oscar

Escuche las canciones. Cuatro son las canciones nominadas al Oscar que se entregará el próximo domingo. Originalmente fueron cinco, pero fue descalificada "Alone Yet Not Alone", después de haber detectado un procedimiento indebido en la campaña de promoción por parte del autor del tema, Bruce Broughton.
Ordinary Love. La canción de U2 forma parte de la banda sonora de la película "Mandela: Long Walk to Freedom" y se convirtió en el primer sencillo de la banda desde 2010. Este tema fue reconocida como Mejor Canción en la pasada edición de los Globos de Oro.

Happy. "Mi villano favorito 2" fue la cinta donde Pharrell Williams participa con uno de los temas más entretenidos de alguna película nominada al Oscar. El músico se ha convertido en uno de los artistas con exitosos duetos, entre ellos con Robin Thicke y Daft Punk y en esta ocasión tiene grandes posibilidades de agendarse otro triunfo, ahora en cine. El tema logró ubicarse en el top 5 de la lista Hot 100 de Billboard.

The Moon Song. El tema de Karen O, vocalista de los neoyorquinos de Yeah, Yeah, Yeahs, presenta "The Moon Song", la cual entra perfectamente en "Her", del director Spike Jonze. La película tiene 5 nominaciones para la noche más importante de la Academia.

Let it go. Una nueva canción nominada para una producción animada de Disney. "Let it Go" interpretada por Idina Menzel, una reconocida artistas de Broadway, es una balada que se ha destacado por su letra y le da calidez a una cinta tan gélida como "Frozen'.

Michael Jackson inédito

Escuchá "Slave To The Rhythm", la canción inédita del Rey del Pop que aparece en una publicidad de Sony.

Gracias a la asociación entre Epic Records y Sony Mobile, una canción inédita de Michael Jackson, Slave To The Rhythm, aparece en la publicidad del nuevo producto de la compañía, el smartphone Xperia Z2.  

Slave To The Rhythm empezó a componerse originalmente durante las sesiones de grabación de Dangerous (1991), pero no fue terminada hasta 1998. Jackson quiso incluirla en su último disco de estudio, Invincible (2001), pero finalmente fue descartada.

El la publicidad pueden escucharse 90 segundos de una nueva remezcla del track, que según rumores, podría ser el adelanto de un nuevo álbum del Rey del Pop.

Acusan a saxofonista de los Cadillacs de participar en robos

Se trata de Ignacio Alfredo Pardo (49), conocido entre los Cadillacs como "Naco Goldfinger", quien fue detenido en la casa donde vivía con su esposa, en el barrio San Isidro Labrador, Tigre, Argentina.

El músico fue indagado esta mañana por la Justicia y aseguró que no tuvo relación con el robo que se le imputa, tras lo cual el fiscal de la causa, Jorge Fitipaldi, dispuso que siga detenido hasta tanto resuelva su situación procesal dentro de los próximos  15 días, según dijeron a Télam fuentes judiciales.

Voceros de la investigación informaron que la pesquisa se inició el 18 de febrero cuando dos ladrones armados redujeron y asaltaron a un mujer identificada como Valeria Diner, que vive en el lote 109 de ese barrio privado.

Tras concretar el robo, los asaltantes huyeron sin despertar sospechas de los guardias en su ingreso ni en su egreso.
El jefe de la Departamental Conurbano Norte, Claudio Blanco, detalló a Télam que los delincuentes exhibieron su armamento para intimidar a la mujer y poder despejarla de sus pertenencias.

"La mujer fue abordada por dos masculinos armados que la despojan de dinero en efectivo, alhajas y algunos elementos electrónicos de valor", agregó el jefe policial a la prensa en el barrio privado.

Y añadió: "A partir de esto, personal a mi cargo inicia una investigación bajo directivas del fiscal de la causa y se reúnen elementos probatorios que dejan en claro y probado que un morador, inquilino de la vivienda ubicada a escasos 100 metros del lugar del hecho, tenía participación directa".

Blanco se refirió así al saxofonista, quien alquilaba una casa situada en el lote 127 del mismo barrio San Isidro Labrador.

A raíz de la pesquisa, que incluyó declaraciones testimoniales, análisis de los registros de guardia y de las imágenes de las cámaras de seguridad, la Policía comenzó a sospechar que los asaltantes habían actuado con el apoyo del músico.

Es que, según el jefe Departamental, uno de los autores materiales del asalto pudo ser identificado y figura en los registros como alguien que ingresó al country como visitante de Pardo.

Blanco dijo al respecto que ese delincuente, de 33 años, "está  prófugo" y que se determinó que "visitaba asiduamente" a Pardo, en el marco de "una especie de asociación para delinquir".

El jefe policial añadió que el prófugo también es investigado por otros asaltos cometidos en countries de la zona norte del Gran Buenos Aires.

En base a los elementos obtenidos, el fiscal Fitipaldi dispuso un allanamiento en la casa del saxofonista y libró dos órdenes de detención: la de Pardo y la del sospechoso identificado.

Por eso, ayer cerca de las 20, la Policía de Benavídez realizó el procedimiento en San Isidro Labrador y detuvo al músico, aunque no halló al otro hombre.

Los voceros añadieron que en la casa no se encontraron elementos vinculados al robo, que Pardo estaba solo al ser apresado y que no ofreció resistencia.

En su indagatoria, "Naco Goldfinger" sólo admitió conocer al prófugo, pero negó rotundamente su participación en el hecho.
Los voceros judiciales dijeron que varios testigos declararon en la causa que sospechaban que Pardo estaba vinculado a robos y hurtos ocurridos en los últimos tiempos en el barrio cerrado.

Las fuentes contaron que la sospecha del fiscal es que el músico era el "entregador", hacía inteligencia para "marcar" las casas a asaltar y hacía ingresar a los ladrones como visita.

Pardo quedó detenido por el delito de "robo calificado" y ahora Fitipaldi tiene 15 días para recolectar más prueba y resolver si pide su prisión preventiva.

En tanto, el jefe policial informó que el detenido posee "antecedentes policiales" y, si bien se negó a decir de qué tipo, aclaró que no son por robo.

Por el momento, el saxofonista está detenido en el marco de la pesquisa por el robo cometido hace una semana, aunque la policía investiga si pudo haber participado de hechos similares.

"Tuvo participación directa en este hecho de asalto. Este hombre  franqueaba el ingreso al country al modo de visita y ahí elegían la propiedad a la cual iban a ingresar, buscaban el momento oportuno y a partir de eso se generaba el hecho", dijo Blanco, quien aclaró que el músico "no dio cara en el asalto".

Sobre Pardo, Blanco añadió: "Alquila hace alrededor de dos años y vive con su esposa. Tiene una actividad comercial, por lo menos esa sería la pantalla de su medio de vida".

"Naco Goldfinger" fue uno de los fundadores de Los Fabulosos Cadillacs, tocaba el saxo tenor en la banda y grabó los primeros cinco discos, entre los años 1986 y 1990, hasta que abandonó la banda en 1991.

Un 28 de Febrero de 1984 Michael Jackson arrasaba en los premios Grammy

El triunfador absoluto en este año fue Michael Jackson que obtuvo ocho Grammy. Su álbum Thriller (1982) barrió en el mercado y fue premiado en varios apartados. El cantante recibió el Grammy al Mejor Álbum y al Mejor Single del Año por el sencillo del mismo nombre. Su productor, Quincy Jones también vio reconocida su labor con el Grammy a la Mejor Producción por el tema Beat it y el Grammy al Productor del Año.
En el apartado de rhythm & blues, Michael Jackson recogió el Grammy a la Mejor Canción en ese estilo por Billie Jean y el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rhythm & Blues. De cualquier forma, hubo espacio para más premios y premiados. Every breath you take de The Police y escrito por Sting recibió el Grammy a la Mejor Canción del Año. Culture Club recogió el Grammy al Artista Revelación y Duran Duran se hizo con el de Mejor Vídeo Musical por Girls on film. El álbum de la banda sonora original de Flashdance, de la película del mismo nombre recibió el Grammy al Mejor Álbum Grabado para una Banda Sonora.

Un 28 de Febrero de 1957 nacía Cindy Wilson (The B-52's)

Nació en Athens (Georgia, EE UU). Era una de las vocalistas del grupo The B-52's, un quinteto formado por tres chicos: Fred Schneider, Ricky Wilson y Keith Strickland y dos chicas: Cindy Wilson y Kate Pierson que se apuntaron al naciente éxito de lo que se dio en llamar la new wave americana de finales de los años 70.
Gran parte de su popularidad la consiguieron gracias a una estética particular que les hacía inconfundibles. Su álbum debut, homónimo, se publicó en 1979 y un año después con el segundo, Wild Planet el grupo se asentó en un estilo marcado por canciones como Give me back my man o Strobe light, pegadizas y bailables. En 1982 David Byrne les produjo su tercer disco que se llamó Mesopotamia. El siguiente, Whammy!, editado en 1983, marcaría el declive del grupo. Temas como Song for a future generation o Work that skirt no calaron demasiado entre el público. La muerte de Ricky Wilson causada por el sida fue un shock que dejó a The B-52’s sin reacción. En 1986 la banda rompió el luto y editó Bouncing off the satellites dedicado a la memoria de Ricky (que había participado de las primeras sesiones de esa grabación que tardaría tres años en ver la luz), recopilación de temas sobrantes de otros trabajos y material inédito. Todavía en 1989 The B-52's publicó Cosmic thing como grupo y un año después Cindy Wilson se apartó completamente de la escena musical y el inicial quinteto quedó reducido a un trío.

Un 28 de Febrero de 1986 Wham anunciaba su separación

Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, demostrado ya con creces, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este ultimo parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham.
Se conocieron en la escuela, en un suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada “The Executive”, cuando esta se disolvió en 1982 y pensando que “wham” era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con “Wham Rap!”.
En ese mismo año llegarían al numero 1 en las listas inglesas con “Young guns (go for it)”.
Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de “Fantastic” y con canciones como “Club Tropicana” consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80 gracias a simpáticas canciones y un look de lo más… como dice un amigo: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera?.
Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más.
Después llegaría “Make it Big” con “Despiértame antes de irte” “Wake me up befote you go-go” que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo.
En ese mismo trabajo también encontrábamos: “Freedom”, ”Careless Whisper” numero 1 varias semanas consecutivas en distintos países, o este “Everything she wants”.
Con la publicación de “Music from the Edge of Heaven” y temas como el propio “The edge of heaven”, “Last Christmas” convertido en el villancico internacional mas moderno o este “I´m your man”, llegaría la disolución de la banda.
Cuentan que su manager decidió vender una parte de la gerencia del dúo, para compartirla con un conglomerado de entretenimiento Surafricano y que supuestamente, como parte de su postura contra los políticos de Sudáfrica, Geoge Michael anunció la ruptura de Wham. Para otros era la necesidad de George de empezar su trayectoria en solitario.
El caso es que en 1986, el 28 de febrero, anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos “The final” y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres.
A partir de ahí George comenzó rápidamente a ascender en su carrera en solitario y Andrew lanzó un álbum llamado “Son Of Albert” con no demasiado éxito.

Samantha Navarro se presenta en el Espacio Cultural Fucac

Samantha Navarro presentará este jueves 27 de febrero en el exclusivo espacio cultural de Fundación Fucac un recital de canciones en formato acústico.

Jazz, pop, rock, bossa nova, zamba, chamarrita y mambo en una combinación deliciosa y estimulante, recorriendo sus 9 discos editados.

En la intimidad del Espacio Cultural Fundación Fucac, la actividad de realizará con entrada libre y gratuita en 18 de Julio 2017 esquina Pablo de Maria.

Samantha Navarro empezó su actividad en 1994 al ganar el premio a mejor autor del “primer festival de la canción inédita de Montevideo”, premio compartido con Inés Pierri.

Con su primer dúo junto a Martín Buscaglia, tocaron por diversos escenarios montevideanos. Exploró diferentes formatos y grabó un disco con los hermanos Ibarburu y Gustavo Montemurro (“mujeres rotas” en 1998). En el 2000 formó La Dulce, junto a Ana Claudia de León y Andrea Viera, luego se incorporarían Mariana Vázquez y Eduardo Yaguno.

A la fecha lleva editados nueve discos y un libro, cinco solistas y cuatro de proyectos colectivos. El primero en 1996 y el último en 2011. En 2009 edita su primer libro “Sapo de otro pozo” con la editorial Estuario.

Participó en varios festivales internacionales (en 1997 en Rotterdam, en 1999 en Madrid, en 2006 en Zaragoza, en 2011 en Barcelona).

A partir del 2010 forma parte del proyecto “colectivo argentino-uruguayo de Alan Plachta” , participando de la grabación de su primer cd, y compartiendo escenarios en muchas oportunidades.

Realizó también música para teatro (“un informe para la academia”, “el pozo de aire”, “monólogos de la vagina”), instalaciones de arte (para  Dani Umpi, Diego Masi, Blanca Valdéz), programa de televisión (Buenas y Santas) y un programa de radio (La piel de la luna).

Rod Stewart es de Nacional

El cantante Rod Stewart, que este martes deleitó a miles de uruguayos en el Estadio Centenario, recibió de un fan un carné de socio honorario de Nacional.

Un fan tuvo la oportunidad de regalarle al cantante una camiseta con el número 9 de Nacional y un carné de socio honorario.
Nacional sumó un socio de lujo.

Escuchá lo nuevo de Jorge Drexler

Jorge Drexler presentó  la canción “Universos paralelos”,  como adelanto de su nuevo álbum, “Bailar en la cueva”, el cual estará en disquerías desde el próximo 25 de marzo.
En ‘Universos paralelos’ colabora la rapera franco-chilena Ana Tijoux. En el disco también participaron Caetano Veloso en ‘Bolivia’, Bomba Estéreo en ‘Bailar en la cueva’ y Eduardo Cabra (Calle 13) en la producción de ‘Todo cae’.

Murió Paco de Lucía

El guitarrista español, emblema de la música flamenca, tenía 66 años y pasaba una temporada en Cancún.

Paco de Lucía, guitarrista flamenco, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y emblema, junto con Camarón de la Isla, de la renovación y difusión mundial del flamenco, falleció este miércoles en Cancún (México) a los 66 años de edad.
Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, había inyectado al flamenco a lo largo de su larga trayectoria ritmos como el jazz, la "bossa nova" e incluso la música clásica.
Discípulo de Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o blues por su personal estilo, logró, entre otros muchos reconocimientos, un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002.
Nacido el 21 de diciembre de 1947 en el pueblo gaditano de Algeciras con el nombre de Francisco Sánchez Gómez, a los siete años tomó por primera vez una guitarra de la mano de su padre y luego de su hermano mayor.
Por su madre portuguesa fue conocido como "Paco, el de Lucía", al identificar, igual que en Andalucía, al hijo con el nombre de la madre, Lucía Gomes.
Con 12 años formó el dúo "Los Chiquitos" de Algeciras con su hermano Pepe como cantante, grupo que triunfó en 1961 en un concurso de Jerez y con el que grabó su primer disco.
Contratado por el bailarín José Greco en 1960 como tercer guitarrista de la Compañía del Ballet Clásico Español, hizo su primera gira por EEUU, y después fue segunda guitarra y viajó por medio mundo. Por entonces conoció a los guitarristas Sabicas y Mario Escudero, que le animaron a componer su propia música.
Se integró con 17 años en un grupo financiado por los representantes alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau para su espectáculo Festival Flamenco Gitano, con el que recorrió Europa y en el que figuraban Camarón, El Lebrijano, El Farruco y Juan Moya.
Acompañado con frecuencia por sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, editó sus primeros discos en solitario a mediados de la década de 1960: La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía Flamenca (1969).

Su consagración le llegó en la década de 1970, con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona 1970 y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid 1975, y su primera grabación en vivo Paco en vivo desde el Teatro Real, primer disco de oro.
Fue en Madrid donde surgió la mítica pareja El Camarón-De Lucía, tan virtuosa y purista como renovadora del flamenco y que se tradujo en más de 10 discos de estudio, como El Duende Flamenco (1972) y Fuente y Caudal (1973).
Fue Premio Castillete de Oro del Festival de Las Minas 1975; single de oro 1976 por su magnífica rumba Entre dos aguas y LP de Oro en 1976 por Fuente y Caudal.
Fundó en 1981 su "Sexteto", con Ramón de Algeciras (segunda guitarra), Pepe de Lucía (voz y palmas), Jorge Pardo (saxo y flauta), Rubén Dantas (percusión) y Carles Benavent (bajo), lo que le permitió crear el concepto actual de grupo flamenco.
Colaboró en el disco Potro de Rabia y Miel de su gran amigo Camarón, y la muerte de éste, en 1992, le llevó a cancelar sus actuaciones por todo el mundo durante casi un año. Incluso pensó en retirarse, regresando un año después a los escenarios con una nueva gira europea, en la que dio cuarenta recitales en EEUU y grabó Live in America.
Entre sus discos están Fantasía flamenca, Recital de guitarra, El duende flamenco de Paco de Lucía, Almoraima, Solo quiero caminar, Paco de Lucía en Moscú, Zyryab, Siroco o Lucía (1998)
Tras un silencio de cinco años, en 2004 editó Cositas Buenas, calificado por la crítica de "obra maestra", el cual contiene ocho temas inéditos, como un trío con la guitarra de Tomatito y la voz recuperada de Camarón, y que le proporcionó ese año el Grammy Latino a mejor álbum flamenco.
Un año antes había publicado su primer recopilatorio, Paco de Lucía Por Descubrir, con sus trabajos de 1964 a 1998.
El 29 de junio de 2010 ofreció un magnífico recital a los 2.500 espectadores que se dieron cita en el escenario Puerta del Ángel de Madrid.
En 2011 puso su guitarra en un disco de flamenco tradicional del músico Miguel Poveda. Este mismo año el cantante participó en un álbum de boleros de Rubén Blandes con la agrupación musical costarricense Editus.
Era hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997) y de Algeciras (1998) y doctor honoris causa por el Berklee College of Boston (EEUU, 2010).
El guitarrista estaba afincado en Toledo y pasaba temporadas en Cancún (México), donde practicaba la pesca submarina. Fruto de su primer matrimonio en 1977 con Casilda Varela en Ámsterdam (Holanda), tuvo tres hijos: Casilda, Lucía y Francisco.

Fuente: www.elobservador.com.uy

Un 26 de Febrero de 1953 nacía Michael Bolton

Michael Bolotin, más conocido como Michael Bolton, nació en New Haven (Connecticut, EE UU). Su primera incursión en el mundo de la música se produjo de la mano de un grupo llamado The Nomads. Aunque cueste imaginarlo, en sus comienzos formó parte de un grupo de rock duro llamado Black Jack. Poco después publicó un par de discos, ya como Michael Bolton, pero ambos pasaron desapercibidos.
Su figura empezó a conocerse dentro del mundo de la música gracias a los temas que compuso para artistas como Cher (I found someone), Barbra Streisand (We're not makin' love anymore) o Joe Cocker (Living without your love), entre otros. Una larguísima trayectoria como compositor que unos años más tarde le dio la posibilidad de ser él mismo quien intepretase sus magistrales temas. Su álbum debut, homónimo y publicado en 1983, le abrió las puertas del éxito con canciones como Fool's game. En 1987 llegó The Hunger y dos años más tarde Soul provider (1989), su consagración definitiva. El tema How am I supposed to live without you, que ya había compuesto para Laura Branigan, le supuso su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina. La carrera de Bolton empezó entonces a ascender de forma imparable. En 1991 publicó Time, Love and Tenderness y consiguió otro Grammy por su versión del clásico de Percy Sledge, When a man loves a woman. El sonido inconfundible de su voz rota ha dado nuevos aires a temas de sobra conocidos como Sitting on the dock of the bay de Otis Redding o To love somebody de Bee Gees. Ambos se incluyen en el álbum Timeless (The classics) (1992), un disco entero de versiones. Un año más tarde The one thing (1993) volvió a barrer en el mercado gracias al tema Said I love you... but I lied. No tardó en sacar a la luz un nuevo trabajo, All that matters (1997), pero su incesante éxito se vio frenado. Las ventas no fueron millonarias y un año después Bolton sorprendió con My secret passion (1998) una colección de óperas y arias. Sus últimos trabajos hasta el momento son un recopilaroio de grandes éxitos, Hits 1985-1995: Best of the Best Gold (2003), y All about love (2003).

Un 26 de Febrero de 1932 nacía Johnny Cash

Esta canción dice: “Me encantaría ponerme un arco iris todos los días y proclamar que todo va bien, pero intentaré llevarme a cuestas un poco de oscuridad hasta que las cosas vayan mejor. Soy el hombre de negro.””Man in black”.
La escribió Johnny Cash en 1971 y él mismo acabó asumiendo el personaje, vistiendo del color que no es color el resto de su vida.
Johnny Cash, cuya historia de amor por June Carter y de lucha contra las drogas resucita la película que aquí se ha titulado “En la cuerda floja”, pero que lleva por título el de esta canción “I walk the line”, nació en Arkansas el 26 de febrero de 1932. Johnny tenía seis hermanos, se crió en el campo y su única relación con la música tuvo que ver, una vez más, con la madre y la religión.
La madre de Cash fue quien más fé tuvo siempre las aptitudes de Johnny para la música. A pesar de haberse criado en un entorno poco propicio para la creación musical, “el hombre de negro” sí tuvo la suerte de escuchar desde niño las canciones de su madre y, en la iglesia, los himnos religiosos que llegó a grabar por dos veces en su vida. También escuchó el blues que se cantaba en los campos de algodón y, claro está, el country de la América rural.
Cash fue un vaquero trasplantado en la ciudad. Tras cuatro años en el ejército, emigró a Memphis, en Tennesse, el estado del country. Allí intentó y consiguió fichar por Sun, el sello que descubrió a Elvis. Con ellos grabó toda una rerie de discos recogidos en una reciente antología.
Cash, que se tomaba a broma la adoración de Sun por Elvis, dejó la compañía cuando ésta no le permitió grabar un disco de gospel, “Himnos”, que hoy está entre lo mejor de su producción.
En los sesenta, ya casado y con hijos, cayó su popularidad, quizá debido al abuso del alcohol y las anfetaminas, hasta que una mujer, June Carter, se cruzó en su vida.
June Carter se acercó a quien aún no era “el hombre de negro” cautivada y temerosa. Lo explicaba en una canción “Ring of fire” que escribió para su hermana, pero pensando en Cash. El propio Cash acabaría convirtiéndola en uno de sus éxitos.
June y Johnny se casaron en 1968. Ella se había propuesto, como dice el propio Johnny, mantenerme vivo. Y la verdad es que lo consiguió: le apartó de sus adicciones y, ese mismo año, Johnny grabó “En la prisión de Folson”. Un año después repitió la expreiencia en San Quintín, donde, para tocar se puso el mono naranja, reglamentario para los internos, y cantó “Un chico llmado Sue” que le hizo definitivamente universal”.
Son los años en que Bob Dylan, al que siempre apoyó, incluso cuando decidió enchufar sus instrumentos, le pide que escriba la presentación de su “Nashville skyline” y que le haga los coros de una canción que después grabarían juntos: “Girl from North Country”.
Llegan después los años de la estabilidad personal y de una carrera en ascenso, con programa enla TV, incluido, hasta que su música deja de atraer al publico. Estamos en la segunda mitad de los ochenta y todo parece que va a acabar mal. Es entonces cuando Rick Rubin, un productor del hip-hop, se siente atraido por el viejo ídolo y le propone grabar un nuevo disco.
Aquel disco acabaría siendo el primero de cuatro y se convirtió en uno de 500 los mejores de la Historia. Eso dio nueva vida a la carrera de Cash que ya se acercaba a los setenta y estaba ocupado en supervisar el material de las antologías con que se celebraría su 70 cumpleaños. Todo un acontecimiento para la música y la cultura de los Estados Unidos.
June que dedicó su vida a “mantenerle” vivo, murió a los pocos meses de ese cumpleaños y Johnny no tardó en seguirla el 12 de septiembre de 2003. Johnny había escrito en “Meet me in Heaven”: “al final del camino, cuando hayamos cantado nuestra última canción, ¿te reunirás conmigo en el Cielo?”.

Rod Stewart, nostalgia y diversión

A los 69 años, el cantante británico volvió a presentarse este martes con un deslumbrante show en el Estadio Centenario.

Con hits que recuerdan a épocas pasadas y un carisma que lo hizo ganarse al público, el cantante inglés volvió luego de 25 años y revivió su leyenda

Con puntualidad inglesa, Rod Stewart se subió al escenario del Estadio Centenario, luciendo un traje gris plateado y acompañado de una decena de músicos y tres coristas en una escenografía pulcramente blanca, tono que también tenían muchos de los los instrumentos.

Luego de la bienvenida de una platea Olímpica casi colmada, la icónica voz inglesa comenzó su show con This old heart of mine. El público, que se levantaba o sentaba en sus asientos dependiendo de la canción y su afinidad, comenzó a desempolvar sus cuerdas vocales en Tonight's the night. Fue en la mitad de esta canción que comenzó a caer una inoportuna lluvia, que casi por obra del destino terminó justo antes de la siguiente canción: Have you ever seen the rain. "Es gracioso cantar esto cuando estaba lloviendo hasta hace un momento", comentó Stewart ni bien finalizó el tema.

Su setlist recorrió otros favoritos como Twistin' the night away y The first cut is the deepest. Contó con la participación de su hija Ruby para interpretar un tema de su autoría (Just one more day) y Forever young, a dúo. Sus talentosísimas coristas se lucieron en Rhythm of my heart y tuvieron también su momento de protagonismo con el clásico Proud Mary. Asimismo, para un intervalo acústico donde se interpretaron temas como Have I told you lately y Brighton beach (de su último disco Time), el cantante contó con la participación de un grupo de jóvenes músicas que, al igual que las integrantes de la banda, vistieron vestidos cortos a pedido del cantante, según reportó El País.

Otro de los momentos altos lo protagonizó el tema You're in my heart, fue dedicado al equipo de sus amores, los Celtics de Escocia. De hecho la batería lucía en el bombo el logo del equipo y varios fanáticos que venían de Argentina vistieron la camiseta y ondearon una bandera de los verdiblancos.

Sin embargo, ninguna le ganó a Da ya think I'm sexy?, uno de los puntos altos, donde el cantante fue acompañado por la banda y el grupo de cuerdas femenino bien sobre el borde del escenario. El final, con una nota más baja, fue ofrecido con la balada Sailing.

Showman experto, Stewart se encargó de arengar a su público, hacerlo tanto cantar como bailar -en I don't want to talk about it dijo que "cantar hace bien para el corazón y el alma-. Hizo también que la gente se desesperara por agarrar alguna de las pelotas firmadas que se encargó de patear y tirar desde el escenario.
Apoyado en un catálogo de temas que atraviesan décadas y un carisma perfeccionado tras años sobre los escenarios, Stewart ofreció, a lo largo casi dos horas, un show que unió nostalgia con diversión en partes iguales.

Fuente: www.elobservador.com.uy

Acá te dejamos un momento del show:

Un 25 de Febrero de 1943 nacía George Harrison

De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney.
El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista.
Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles.
En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a "Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar.
George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”.
Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.<7p>
Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento.
La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”.
Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

Aquí compartimos algunos de sus temas más recordados: