"Bohemio" y "Rehenes", los nuevos videoclips de Andrés Calamaro

Dos nuevas canciones de Bohemio tienen su videoclip y componen una trilogía con Cuando no estás.

Tras el éxito del videoclip del tema Cuando no estás, con referencias a la película I'm not there (2007), Calamaro vuelve con otros dos cortes de difusión de su último álbum, Bohemio, estrenados en simultáneo.

Se trata del tema que da nombre al disco y de Rehenes, que conforman una trilogía junto a Cuando no estás, compartiendo director, Leo Damario, estética, protagonistas y guiños (bailes, escenas provocativas, referencias a las drogas).

Bruno Mars, Artista del Año para la revista Billboard

El cantante de origen puertorriqueño Bruno Mars cierra el año 2013 considerado como el artista del año, según la revista especializada Billboard, lo que se suma a sus cuatro nominaciones a los Grammy y el éxito que está cosechando su gira mundial.

"Entre la calidad intemporal de su música y el espectáculo de precisión de sus actuaciones en televisión y escenarios, Mars está en camino de convertirse en un infrecuente ejemplo en la industria: un artista de carrera", señala Billboard en el artículo sobre el músico, que ocupa la portada de un número especial de la revista.

Mars superó en esta lista de los 100 artistas más importantes del año a Taylor Swift, Justin Timberlake, Rihanna y el dúo Macklemore & Ryan Lewis.

Además de Bruno Mars, en el listado elaborado por la publicación figuran otros hispanos: Selena Gómez, en el puesto 27, Pitbull (30), Demi Lovato (39), Miguel (59), Christina Aguilera (83) y Jennifer López (92).

El intérprete llega al término de 2013 certificando la gran aceptación que ha obtenido su más reciente disco, "Unorthodox Jukebox" (2012), con cerca de 1,8 millones de copias vendidas, y que tiene como carta de presentación "Locked Out of Heaven", tema que compite a Canción del Año y Grabación del Año en los próximos premios Grammy.

El disco, su segundo trabajo en estudio y lanzado en diciembre de 2012, logró debutar en el segundo lugar de la lista Billboard y se mantuvo hasta el pasado septiembre entre los primeros 20 puestos, según datos de Billboard.

En un año en que Miley Cirus buscó el reconocimiento masivo echando mano de estrategias mediáticas, y para ejemplo su comentado baile al lado del rapero Robin Thicke en los MTV VMA 2013, y Justin Timberlake volvió a publicar un disco tras siete años de ausencia, Bruno Mars se abrió paso gracias a su ambición de ir más allá de su reconocible mezcla pop y R&B.

Y los balances parecen arrojar un saldo a su favor. Su segundo trabajo colocó otras dos canciones entre los primeros diez lugares en las listas Billboard, "When I Was Your Man" y "Treasure", mientras que el disco en su conjunto aspira a Mejor Álbum Pop Vocal en los Grammy.

Para Bruno Mars, nacido en Hawai y cuyo verdadero nombre es Peter Gene Hernández, el lanzamiento de su segundo disco implicó un reto especial y, aún así, según señaló, fue honesto con la búsqueda de nuevos estímulos durante el proceso de grabación.

"No sabía si a la gente o a la radio les gustaría. Solo sabía que tenía que gustarme a mí, que tenía que darlo todo", manifestó en declaraciones recogidas por Billboard. "Ése es el sentimiento que he perseguido en cada canción de este álbum y con todo lo que escribo", remató.

Criado en el seno de una familia de músicos (la madre, una bailarina de hula-hula, y el padre, un percusionista), su inclinación por la composición se inició desde temprana, una vocación que comparte con sus cuatro hermanas, quienes intentan hacerse un nombre propio en la industria musical con la agrupación The Lylas.

También compositor y productor, el músico inició su trayectoria musical en 2009 con el trío Smeezingtons (junto a Ari Levine y Philip Lawrence), y desde esa época sus temas mostraron claras influencias del pop, soul y el R&B.

A lo largo de su trayectoria como solista, Mars ha vendido cerca de 10 millones de copias, incluyendo las ventas de su primer disco, "Doo-Wops & Hooligans" (2010), que alcanzó a ser Disco de Platino y del que se extrajeron los sencillos "Just the Way You Are" y "Grenade".

La revista resalta la "energía especial" que el músico despliega sobre el escenario y que ha merecido que sea convocado para actuar el próximo 2 de febrero en el Super Bowl (final de la liga profesional de fútbol americano en EE.UU.), el acontecimiento televisivo más sintonizado y por el que han pasado Madonna, Beyonce y Black Eyed Peas, entre otros.

Esta presentación le servirá como calentamiento para que retome su gira, el 28 de febrero, y cuyo segundo tramo incluye fechas en Australia, Nueva Zelanda, actuaciones en Asia y una fecha confirmada en México para el 2 de septiembre.

Los datos que arroja la gira "Moonshine Jungle World Tour" sirven también para revalidar el gran momento profesional que vive el músico: lleva ya 48 fechas en Norteamérica y ha recaudado unos 46,4 millones de dólares, según datos de Billboard. EFE

Calle 13 traerá su Multi Viral a Montevideo

La banda puertorriqueña volverá al Velódromo Municipal el próximo 23 de marzo para presentar su nuevo disco.

La banda liderada por la dupla René Pérez y Eduardo Cabra volverá a presentarse en Montevideo el 23 de marzo en el Velódromo Municipal, para presentar su próximo disco, Multi_ Viral.
Su quinto disco es el primero que lanzarán bajo su sello, El Abismo, luego de desligarse de Sony Music. La canción Multi_Viral, realizada junto a Julian Assange y que cuenta con la guitarra del ex Rage Against The Machine, Tom Morello, es la que le da nombre al disco y cuyo video se puede ver arriba.
La productora Majareta anunció que próximamente se pondrán las entradas a la venta, que tendrán un único precio y contarán con beneficios.
La última vez que el grupo visitó Montevideo fue noviembre de 2012 ante unas 10 mil personas, Un año antes en el Teatro de Verano presentaron oficialmente su último disco Entren los que quieran (2010).

Un 12 de Diciembre de 1915 nacía Frank Sinatra

Se cumplen hoy años del nacimiento en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, de quien , probablemente, haya sido la figura más importante de la música popular del pasado siglo.
Francis Albert Sinatra, hijo de un bombero de origen italiano, supo colocarse en la cima del éxito ya en la segunda mitad de los treinta y, practicamente, no se bajó de ella hasta su muerte en 1998.
Sus primeros pasos en la popularidad los dio como vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, después de haber sido descubierto por el trompetista Harry James en un programa de radio. Siendo ya un cantante reconocido y popular gracias a los grandes programas de radio en directo, sus ojos azules, su legión de fans jovencitas y unas ciertas dotes interpretativas le llevaron al cine.
Se ha escrito de Sinatra que nadie como él para decir el texto de las canciones. Tanto, que casi es posible entenderlas sin compartir el idioma. Canalla y elegante tuvo una vida sentimental agitada y son suficientemente conocidas sus peleas y reconciliaciones con una mujer de raza como Ava Gardner con la que rompió definitivamente, y no sin escándalo, en una España que no volvió a pisar hasta después de la muerte del dictador.
Tras Ava Gardner llegó Mia Farrow y cuentan que la primera dijo al enterarse que siempre supo que Sinatra acabaría con un chico.
Los últimos años de Sinatra fueron un contínuo homenaje que se conmemoró con sendos discos de duetos en los que compartió canciones, y no siempre con acierto, con lo más granado de la música.
Su ochenta cumpleaños también sirvió para ver reeditada su discografía y rescatadas algunas de sus mejores grabaciones. Seguro que la celebración, dentro de diez años, del centenario de su nacimiento nos deparará alguna que otra sorpresa.

Rod Stewart regresa con Faces y habrá concierto en vivo

El cantante Rod Stewart aseguró a la prensa que Faces, la histórica formación de la que formó parte, se reagrupará dentro de un par de años para conmemorar el 40 aniversario del grupo.

Así lo comentó el artista, de 68 años, a la emisora local WZLX de Boston, según recoge hoy la edición digital de la revista The Hollywood Reporter, la publicación a la que Stewart informó en mayo de que se había reunido con Ronnie Wood, actual miembro de The Rolling Stones, para organizar los detalles de ese reencuentro.

Faces, banda fundada en 1965, volvería a subir a los escenarios justo después de que Wood culmine su gira con los Stones.

La banda nació bajo el nombre de Small Faces, por el pequeño tamaño de sus integrantes: el cantante Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenny Jones y Jimmy Winston, que fue reemplazado por Ian McLaglan.

Marriott, que abandonó el grupo para formar Humble Pie, falleció en 1991 y Lane murió en 1997.

Rod Stewart fue el sustituto de Marriott entre 1969 y 1975, mientras que Wood se unió al grupo en 1969.

El cantante británico logró reunir a los miembros de Faces sobre el escenario en 1986, durante un concierto en el Wembley Stadium.

El músico, tras casi 20 años sin publicar material nuevo, lanzó en mayo "Time", un trabajo que marca el regreso del británico a sus raíces como compositor y cuyo primer sencillo fue "She makes me happy".

Once de los doce temas que aparecen en el álbum fueron compuestos y producidos por el artista, que el pasado año publicó sus memorias, tituladas "Rod: The Autobiography".

El disco alcanzó el número uno en la lista de los más vendidos del Reino Unido, después de 34 años de ausencia de este puesto.

La última vez fue en 1979 con su disco de "Grandes Éxitos Vol. 1". EFE

“Había una vez”, lo nuevo del Indio Solari

Escuchá el nuevo tema del Indio Solari llamado “Había una vez”, del disco "Pajaritos bravos muchachitos" que ya está a la venta.

El ex líder de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, Carlos Indio Solari, no descansa. Hoy, desde hace varios años y tras la disolución de la emblemática banda de rock, Solari toca junto a los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y se apresta a presentar su cuarto disco. El trabajo se llamará Pajaritos bravos muchachitos y en el día de hoy se pone en venta en Argentina.
La canción que se puede escuchar al comienzo de la nota se llama “Había una vez” que en una de sus estrofas dice: “…Sigo siendo el mismo de siempre, te aburre mi voz y llega el adiós…”.
Para el regocijo de los ricoteros de ley, en el disco también habrá un tema compuesto por su ex compañeros en los Redondos, Daniel Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidoti. Como consecuencia de la invitación a dichos músicos, dijo a Vorterix: “Se me ocurrió que ya había llegado el momento, por mí los hubiera invitado en el primer disco”, dijo. “Lo que no quería era que se considerara una reunión de los Redondos, por eso les pedí que ellos compusieran el tema”, agregó.
En otro lapso de la entrevista, Solari habló del proceso compositivo: “En el momento de la composición, independientemente de lo que quieras decir, las emociones que te abarcan a veces no son festivas ni alegres, sino más bien todo lo contrario”, manifestó.

Jay Z, con 9 candidaturas, lidera las nominaciones

El rapero Jay Z lideró la lista de nominados para la 56 edición de los premios Grammy, según anunció este sábado la Academia de la Grabación que celebró un gala concierto en Los Ángeles para dar a conocer los candidatos en las categorías principales.

Kendrick Lamar, Macklemore & Ryan Lewis, Pharrell y Justin Timberlake optarán cada uno a siete gramófonos dorados en la ceremonia que premios que tendrá lugar el 26 de enero en esa urbe californiana.

Entre los artistas con múltiples candidaturas figuran Drake y Bob Ludwig, ambos con 5, así como Daft Punk, Lorde, Kacey Musgraves y Taylor Swift, con 4.

Daft Punk, Macklemore & Ryan Lewis y Taylor Swift disputarán el premio de álbum del año gracias a sus "Random Access Memories", "The Heist" y "Red", respectivamente.

Tendrán como competencia a Kendrick Lamar ("Good Kid, M.A.A.D. City") y Sara Bareilles ("The Blessed Unrest").

El premio de mejor grabación del año, que reconoce el mejor tema, tendrá como contendientes a Daft Punk y Pharrell Williams por su "Get Lucky", Imagine Dragons con "Radioactive", Lorde por "Royals", Bruno Mars y su "Locked Out of Heaven", así como Robin Thicke con T.I. y Pharrell Williams con su "Blurred Lines".

La neozelandesa Lorde, el hawaiano Bruno Mars sumaron otra nominación con esos mismos trabajos en la categoría de mejor canción, que premia la composición.

Igualmente son candidatos a ese galardón Macklemore & Ryan Lewis por "Same Love", Pink por "Just Give Me A Reason" y Katy Perry por "Roar".

A pesar de dominar en el número de candidaturas, Jay Z acaparó las nominaciones de rap y quedó fuera de las categorías principales.

La Canción que U2 le dedicó a Nelson Mandela

Semanas atrás, la banda irlandesa U2 presentó una nueva canción llamada "Ordinary Love", que integrará parte de la banda sonora de "Mandela: Long Walk To Freedom" ("Mandela: Largo camino hacia la libertad"), filme sobre el líder sudafricano fallecido ayer.

El videoclip, dirigido por Oliver Jeffers y Mac Premo, puede tomarse como una despedida para uno de los hombres más importantes de los últimos tiempos y quien tuvo varios encuentros con Bono, líder de U2.

Los 50 mejores discos de 2013 según Rolling Stone y SPIN

Empiezan a aparecer a través de diferentes medios los conteos sobre lo mejor del año en la música. Vampire Weekend, HAIM, Kanye West y Daft Punk ocuparon los primeros puestos.

Una de las listas de los mejores discos de 2013 que tiene mayor visibilidad alrededor del mundo es la de la revista Rolling Stone.

Lista de sus 50 mejores discos:

50. Beck – Song Reader

49. The Flaming Lips – The Terror

48. Fuck Buttons – Slow Focus

47. M.I.A. – Matangi

46. Franz Ferdinand – Right Thoughts Right Words Right Action

45. Avicii – True

44. Valerie June – Pushin’ Against A Stone

43. Savages – Silence Yourself

42. Earl Sweatshirt – Doris

41. J. Cole – Born Sinner

40. Pearl Jam – Lightning Bolt

39. Keith Urban – Fuse

38. Kurt Vile – Wakin On A Pretty Daze

37. The So So Glos – Blowout

36. Waxahatchee – Cerulean Salt

35. Best Coast – Fade Away EP

34. Neko Case – The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You

33. Pusha T – My Name Is My Name

32. Chvrches – The Bones Of What You Believe

31. HAIM – Days Are Gone

30. Tegan & Sara – Heartthrob

29. Bombino – Nomad

28. Kacey Musgraves – Same Trailer Different Park

27. Miley Cyrus – Bangerz

26. Chance The Rapper – Acid Rap

25. Elton John – The Diving Board

24. Eminem – Marshall Mathers LP 2

23. My Bloody Valentine – MBV

22. Phoenix – Bankrupt!

21. Sky Ferreira – Night Time, My Time

20. Laura Marling – Once I Was An Eagle

19. Nine Inch Nails – Hesitation Marks

18. Ashley Monroe – Like A Rose

17. Danny Brown – Old

16. David Bowie – The Next Day

15. Atoms for Peace – Amok

14. Drake – Nothing Was The Same

13. Disclosure – Settle

12. Jake Bugg – Jake Bugg

11. Parquet Courts – Light Up Gold

10. John Fogerty – Wrote A Song For Everyone

9. Arctic Monkeys – AM

8. The National – Trouble Will Find Me

7. Lorde – Pure Heroine

6. Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

5. Arcade Fire – Reflektor

4. Paul McCartney – New

3. Daft Punk – Random Access Memories

2. Kanye West – Yeezus

1. Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City

Los detalles están disponibles acá.

Aunque ya no existe la versión impresa de la revista SPIN, los contenidos de su portal son una referencia en la música.

Lista de sus 50 mejores discos:

50. Drake – Nothing Was The Same

49. Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

48. Body/Head – Coming Apart

47. Neko Case – The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You

46. Pusha T – My Name Is My Name

45. Superchunk – I Hate Music

44. William Tyler – Impossible Truth

43. Death Grips – Government Plates

42. James Holden – The Inheritors

41. Colin Stetson – New History Warfare Vol. 3: To See More Light

40. Bill Callahan – Dream River

39. My Bloody Valentine – m b v

38. Janelle Monáe – The Electric Lady

37. Arcade Fire – Reflektor

36. Kelela – Cut 4 Me

35. Ashley Monroe – Like A Rose

34. Kvelertak – Meir

33. Laura Marling – Once I Was An Eagle

32. Justin Timberlake – The 20/20 Experience

31. Earl Sweatshirt – Doris

30. 2 Chainz – B.O.A.T.S. II: Me Time

29. Rudimental – Home

28. Eminem – The Marshall Mathers LP 2

27. Migos – Young Rich Niggas

26. Rhye – Woman

25. Caitlin Rose - The Stand-In

24. DJ Rashad – I Don’t Give A Fuck EP

23. Oneohtrix Point Never – R Plus Seven

22. Deafheaven – Sunbather

21. Run the Jewels – Run The Jewels

20. Waxahatchee – Cerulean Salt

19. Daft Punk - Random Access Memories

18. Mikal Cronin – MCII

17. Kacey Musgraves – Same Trailer Different Park

16. Omar Souleyman – Wenu Wenu

15. Nine Inch Nails – Hesitation Marks

14. The Haxan Cloak – Excavation

13. Tegan and Sara – Heartthrob

12. Danny Brown – Old

11. M.I.A. – Matangi

10. Kurt Vile – Wakin On A Pretty Daze

9. The Knife – Shaking the Habitual

8. Ka – The Night’s Gambit

7. Boards of Canada – Tomorrow’s Harvest

6. Tim Hecker – Virgins

5. Disclosure – Settle

4. Haim – Days Are Gone

3. Vampire Weekend – Modern Vampires In The City

2. Chance the Rapper – Acid Rap

1. Kanye West – Yeezus

Los detalles están disponibles acá.

Un 4 de Diciembre de 1993 fallecía Frank Zappa

Fue uno de los mejores guitarristas del rock a lo largo de las casi cuatro dácadas que estuvo en activo. Pero no sólo eso. Franz Zappa fue un innovador, un provocador nato y, sobre todo, un magnífico músico.
Zappa había nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, estado de Maryland, enla Costa Este de los Estados Unidos, aunque enseguida se trasladó a California con su familia.
Pese a que comenzó muy pronto a interesarse por la música, siguió sus estudios con normalidad. Pero la música estaba ahí y gastó todo el dinero que ganó trabajando en el cine en comprar un pequeños estudio de grabación.
Aquello fue en 1962, Dos años después Zappa fundó su grupo, “Madres de la invención”, que disolvió siete años después, ante la incompresión de sus miembros, para emprender su propia carrera en solitario.
Zappa ha tenido siempre admiradores y detractores, hasta el punto de que un espectador sobió al escenario en Londres y le arrojó al foso de la orquesta, dejándole por todo un año en una silla de ruedas.
También peleó sus contratos, algo que no siempre gusta en las discográficas y que supuso un frenazo a la distribución de su obra durante casi una década.
En 1985 se puso al frente del movimiento de los músicos contra la ola de moralismo que, desde la política y su entorno, trataba de frenar desde posturas intolerantes y consiguiéndolo en gran medida, la creatividad en el rock.
En 1988 se despidió de los escenarios. Se le había diagnósticado un cáncer de próstata y se refugió en su estudio donde siguió grabando y componiendo piezas, algunas clásicas, como las que fueron estrenadas y grabadas en Berlín bajo el título “Yellow Shark”.
También tuvo alguna aparición pública en Chekia, invitado por el presidente Vaclav Havel. La tarde del cuatro de diciembre de 1993, uno de los músicos más creativos del siglo XX, Frank Zappa, murió en su casa rodeado su familia. Afortunadamente, toda su gran obra ha sido recientemente catalogada y reeditada.

El Resto de Nosotros y su set acústico para diario El Observador

Diario El Observador continua realizando su ciclo música en redacción, la segunda banda en presentarse en este ciclo fue El Resto de Nosotros, el proyecto que llevan adelante Alejandro Spuntone (ex La Trampa) y Victor Nattero (ex Traidores).
Destacamos que en este set la banda presentó tres temas nuevos "Juguetes rotos", "Olvido" y "Amor pasajero".
Les dejamos el video:

"Get Lucky" por Bono, The Edge y Nile Rodgers

Mirá el video. Los músicos decidieron hacer un cover del hit de Daft Punk, "Get Lucky" durante una subasta a beneficio de la fundación (RED), que lucha contra el SIDA en el mundo.

El hit de los franceses Daft Punk fue interpretado por Bono, su compañero de banda The Edge y Nile Rodgers, uno de los músicos más activos de 2013.

Esto sucedió en el after de una subasta que recaudó más de 26 millones de dólares para la organización (RED), co-fundada por Bono, el vicepresidente ejecutivo de diseño de Apple, Jony Ives, y el diseñador industrial Marc Newson.

 

 

Everybody calls me Giorgio

Escuchá el electrizante set que el legendario productor y compositor Giorgio Moroder presentó en vivo como parte de la temporada de festivales "Electronic Beats" en Viena, Austria.

Ganador de tres premios Oscar como compositor, el productor de I Feel Love, Giorgio Moroder, acaba de clausurar la temporada de festivales de Electronic Beats en el MuseumsQuartier, un complejo cultural en Viena, Austria.

El DJ set está disponible vía SoundCloud y en él se pueden escuchar hits como Chase, From Here To Eternity, Love To Love You Baby y su remix de Take My Breath Away. 

Moroder innovó en la música disco de la década del 70 con el uso de sintetizadores, abriéndole camino al techno.

Este año participó en Random Access Memories, el exitoso y mas reciente disco de estudio de los franceses Daft Punk. El tercer track se titula Giorgio By Moroder y corresponde a fragmentos de una entrevista brindada por el propio Moroder mezclada con los sintetizadores propios del dúo francés y el compositor italiano.

Un 30 de Noviembre de 1955 nacía Billy Idol

Nació en Middlesex (Inglaterra) en 1955. Fundó la banda punk Generation X en 1976 con la que grabó sólo dos discos.
Se disolvieron en 1981. A partir de entontes Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son: Cradle of love, Mony mony o Eyes without a face.

Un día como hoy pero de 1979 Pink Floyd lanzaba 'The Wall'

Pink Floyd lanza el álbum The wall, una de sus obras maestras. Todos los temas fueron compuestos por el ex bajista de la banda Roger Waters, que abandonó pocos años después.
Another brick in the wall Pt. 2, perteneciente a dicho disco, fue uno de sus sencillos más sonados. El tema llegó al nº1 en las listas de Reino Unido, y es uno de los grandes clásicos de la banda londinense.
Por su parte, el doble álbum es considerado una de las grandes obras maestras del pop/rock y el penúltimo en el que trabajó el bajista Roger Waters, que abandonó la banda después de la edición de The final cut (1983).

12 años sin George Harrison

Este 29 de Noviembre se cumplieron 12 años de la muerte de George Harrison.

George Harrison formó parte de The Beatles, aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something», «Here Comes the Sun».

 Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical.
All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.
El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos.

Harrison falleció en una mansión propiedad de Paul McCartney en Hollywood Mills, Los Ángeles,el día 29 de noviembre de 2001 a la edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis en el cerebro. Posteriormente fue incinerado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.

Los músicos mejor pagados hoy en día

La revista Forbes publicó una lista con los músicos que más facturaron en 2013.

Según Forbes, Madonna lidera la lista con una facturación de US$125 millones en un año, gran parte recaudado gracias a su gira MDNA. La siguen Lady Gaga y mas abajo aparecen Roger Waters, Muse, Bon Jovi, Jay Z, Coldplay, Katy Perry entre muchos otros. 

La lista despertó polémica por el hecho de que Tiësto, Dr. Dre y Calvin Harris son considerados productores y no músicos.

 

 

Va la lista completa:

01. Madonna – US$125 millones

02. Lady Gaga – US$80 millones

03. Bon Jovi – US$79 millones

04. Toby Keith – US$65 millones

05. Coldplay – US$64 millones

06. Justin Bieber – US$58 millones

07. Taylor Swift – US$55 millones

08. Elton John  – US$54 millones

09. Beyonce – US$53 millones

09. Kenny Chesney – US$53 millones

11. Diddy – US$50 millones

12. Paul McCartney – US$47 millones

13. Calvin Harris – US$46 millones

14. Jennifer Lopez – US$45 millones

15. Roger Waters – US$44 millones

16. Muse – US$43 millones

16. Rihanna – US$43 millones

18. Jay Z – US$42 millones

18. One Direction – US$42 millones

20. Dr. Dre – US$40 millones

20. Red Hot Chili Peppers – US$40 millones

22. The Rolling Stones – $39 millones

22. Katy Perry – US$39 millones

24. Tim McGraw – US$33 millones

25. Pink – US$32 millones

25. Tiësto – US$32 millones

Bajofondo ganó dos Grammy Latino; lista de todos los premios

La banda del uruguayo Juan Campodónico fue galardonada en las categorías "Mejor álbum instrumental" y "Mejor canción alternativa". El "Álbum del año" fue para Draco Rosa.

La banda de electrotango Bajofondo, liderada por el uruguayo Juan Campodónico, ganó este jueves dos de los tres premios Grammy Latino a los que estuvo nominada: Mejor álbum instrumental por "Presente" y Mejor canción alternativa por "Pena en mi corazón", en una ceremonia el jueves en Las Vegas.
"Hemos desarrollado nuestro propio estilo musical y creo que el reconocimiento de la Academia tiene que ver con un reconocimiento a la parte artística", dijo Campodónico a periodistas tras recibir un gramófono de oro.
Lista de los ganadores en las principales categorías:
- Álbum del año:
Vida, Draco Rosa
- Grabación del año:
"Vivir Mi Vida", Marc Anthony
- Mejor Nuevo Artista:
Gaby Moreno
- Canción del año
"Volví A Nacer", Andrés Castro & Carlos Vives
- Mejor álbum pop vocal contemporáneo
La Música No Se Toca, Alejandro Sanz
- Mejor interpretación urbana
"Echa Pa'llá (Manos Pa'rriba)", Pitbull con Papayo
- Mejor álbum de salsa
Sergio George Presents Salsa Giants, Varios Artistas
- Mejor álbum de música urbana
Bruja, Mala Rodríguez
- Mejor álbum rock/pop
Transformación, Beto Cuevas
- Mejor álbum de rock
Será, La Vida Bohème
- Mejor canción de rock
"Creo que me enamoré", Cachorro López y Vicentico
- Mejor álbum de música alternativa
Mujer Divina: Homenaje a Agustín Lara, Natalia Lafourcade
- Mejor canción alternativa
"Pena en mi corazón", Bajofondo
- Mejor álbum instrumental
Presente, Bajofondo
- Mejor álbum tropical contemporáneo
Asondeguerra Tour, Juan Luis Guerra
- Mejor álbum cantautor
Abraçaço, Caetano Veloso
- Mejor álbum de ranchera
Hoy, Vicente Fernández
- Mejor álbum tradicional pop vocal
Lo mejor que hay en mi vida, Andrés Cepeda
- Productor del año
Sergio George
- Mejor video musical largo
Mujer divina, Natalia Lafourcade

AFP

Bajofondo, NTVG y Drexler van por el Grammy

Bajofondo, No te va gustar y Jorge Drexler competirán esta noche en la edición número 14 de los Latin Grammy, nominados a “mejor álbum del año” entre otras categorías.

La premiación, que se realizará en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, se podrá ver online en la web de los Latin Grammy.

Entre las bandas uruguayas nominadas compiten No te va a gustar, Bajofondo y Jorge Drexler.

En la categoría a “mejor álbum” se postula la banda de Emiliano Brancciari con El calor del pleno invierno. Además reciben otra nominación a “mejor canción de rock” con su tema A las nueve.

Por su parte, la banda de Gustavo Santaolalla también disputa el “mejor álbum” con su disco Presente.

Drexler, en tanto, está nominado a "mejor canción urbana" con Sacar La Voz.

Entre los artistas nominados en más categorías se encuentran los argentinos Illya Kuryaki and the Valderramas, el colombiano Carlos Vives y Javier Garza, que lideran el ranking con cinco candidaturas, rondando las categorías de “mejor álbum”, “grabación del año”, “mejor canción tropical” y “canción del año”.

Un 21 de Noviembre de 1983 Michael Jackson estrenaba el video de 'Thriller'

El Rey del Pop estrenó el espectacular videoclip dirigido por John Landis a lo grande, y en la gran pantalla. Dicho cortometraje cambió por completo el devenir de la historia de los clips.
Era la primera vez que un corto de esas características se utilizaba para promocionar un disco, que se convertiría además en uno de los más vendidos de la historia. Fue el primer video con argumento que se extendía a lo largo de los 14 minutos que duraba. Hasta entoncés los clips promocionales no eran más que un cantante ante una cámara. Por otra parte, fue uno de los primeros videoclips de un artista de color que emitió la MTV. Su coste fue muy elevado para su época, alrededor de 150.000 dólares. Buena inversión en cualquier caso, porque Thriller le reportó a Michael Jackson infinidad de premios, entre ellos un Grammy.

"Bullet" es el nuevo video de Franz Ferdinand

Los escoseses estrenaron un video dirigido por Andy Knowles para otro de los cortes incluidos en "Right Thoughts, Right Words, Right Action".

El 26 de agosto pasado lanzaron Right Thoughts, Right Words, Right Action, el cuarto disco de la banda escocesa Franz Ferdinand editado por Domino Records.

Del nuevo disco ya se conocían los clips para los singles Right Action, Love Illumination y Evil Eye. Ahora es el turno para Bullet, otro de los cortes incluidos en el álbum. Fue dirigido por Andy Knowles y estrenado a través del canal en VEVO de la banda.

The Beatles con nuevo video

La versión de "Words Of Love" de Buddy Holly, incluida en "On Air Live At The BBC. Volume 2", ya tiene su video.

Hace una semana está disponible On Air Live At The BBC. Volume 2, la nueva colección de grabaciones en vivo de The Beatles para la BBC.

La recopilación incluye 63 canciones grabadas para la radio pública británica entre 1963 y 1964. Entre ellas hay dos versiones que nunca fueron publicadas, I'm Talking About You, de Chuck Berry, y Beautiful Dreamer, escrita por Stephen Foster.

El video pertenece a Words Of Love, escrita por Buddy Holly e incluida en el cuarto álbum de The Fab Four, Beatles For Sale (1964).

 

 

Charly García fue dado de alta y volverá al escenario

El músico argentino debió cancelar su presentación durante un concierto en Bogotá junto a Fito Páez. Luego de los chequeos médicos, el músico podrá volver a tocar hoy.

El músico argentino Charly García fue dado de alta este sábado después de haber sido ingresado en una clínica de Bogotá el viernes, tras sufrir un problema cardíaco que lo obligó a cancelar un concierto previsto esa noche, informaron los organizadores del evento.

La productora del concierto afirmó en un comunicado que "luego del análisis de todos los exámenes de rutina que descartan un problema mayor el paciente ha sido dado de alta y tiene permiso para continuar con su labores diarias de manera normal". Según indicaron a la prensa, el show se realizará esta noche.
El músico canceló ayer un concierto en Bogotá junto a Fito Páez tras sufrir aparentemente una afección cardíaca por la que está siendo tratado en una clínica, informaron los organizadores.

Después de la presentación de Fito Páez, y tras una espera de cerca de una hora, uno de los organizadores anunció desde el escenario que Charly García había sufrido un preinfarto cuando se dirigía al concierto y había sido trasladado a una clínica en el norte de Bogotá, según constató un fotógrafo de AFP.

El rockero argentino fue sometido a un electrocardiograma y otros exámenes en la clínica Santa Fe.

Poco después, su productor, Jorge Palazzo, indicó a los periodistas que esperaban a las puertas de ese hospital que García tan solo sufrió una descompensación y que en pocas horas será dado de alta.

"Charly está bien, está vestido, está conciente y animado. Tuvo una descompensación y por seguridad lo trajeron a la clínica", dijo Palazzo, al señalar que el rockero dará su concierto este sábado.

El anuncio sobre el estado de salud de García provocó una gran conmoción entre los asistentes al concierto, que no pudieron evitar la tristeza y rompieron a llorar.

El músico, de 62 años de edad, es pionero del rock argentino con los grupos Sui Géneris y Seru Girán.

La mítica banda sueca ABBA baraja regresar en 2014

El grupo sueco ABBA baraja regresar en 2014 con motivo del 40 aniversario del éxito de su canción "Waterloo", uno de sus temas más conocidos, anunció Agnetha Fältskog, una de sus dos vocalistas, en una entrevista al periódico alemán "Welt am Sonntag" publicada este domingo.

  "Pensamos mucho en ello", dijo Fältskog a la pregunta del periodista sobre si estarían tentados con una vuelta del grupo a los escenarios.

"En abril de 2014 se cumplirán cuarenta años desde que ganamos el festival de Eurovisión en Brighton con 'Waterloo', y hay buenos planes para hacer algo con ocasión de ese aniversario", añadió la vocalista de 63 años.

Sin embargo, Fältskog explicó que aún no sabe si de estos planes finalmente saldrá algo concreto, al tiempo que dijo preferir que los acontecimientos se desarrollen de un modo natural.

Fältskog formó junto a Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson y Björn Ulvaeus el legendario grupo escandinavo que triunfó mundialmente con temas como "Dancing Queen", "Money, Money, Money", "Mamma Mia" o "Thank You For the Music".

La última ocasión en que los cuatro componentes actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982.

Fuente: EFE.
Foto: Sitio oficial de Abba.

Ringo Starr brindó espectacular show en El Conrad

El show de Ringo Starr en el hotel Conrad de Punta del Este por un lado tuvo la emotividad de los Beatles y, por otro, la enorme calidad de los músicos que acompañaron al baterista.

La última canción del espectáculo de Ringo Starr en el hotel Conrad fue With a little help from my friends, un verdadero himno del disco Sgt. Pepper’s de los Beatles. Con el público de pie y haciendo palmas, la voz de Ringo fuertemente nasal y todavía con acento de Liverpool (a pesar de que hace más de 60 años que no vive allí), cargada de una innata melancolía, resonó en un salón del hotel colmado con unas 1.000 personas, luego de 90 minutos de música.

La canción, compuesta por John Lennon y Paul McCartney especialmente para Ringo, habla de esa voz tan particular y de cómo, a pesar de sus imperfecciones, puede generar un grado de emotividad y un sentimiento que llegan a la piel.  

Pero la canción que cerró el espectáculo bien puede ser un resumen de lo que se vio sobre el escenario en la noche del sábado pasado. Porque quienes rodearon al baterista, en la llamada All Starr Band, brillaron con luz propia y le dieron al show un estándar de calidad muy alto.

Los que esperaban ver solo a Ringo con una banda de acompañamiento se llevaron la hermosa sorpresa de que en guitarra estaba Steve Lukather, punta de lanza de la mítica banda Toto. En bajo estaba Richard Paige, bajista y vocalista de la banda new wave Mr Mister. 

En órgano hammond estaban las manos de Greg Rolie, músico emblema que acompañó a Carlos Santana, así como otro guitarrista, Todd Rundgren, quien también tocó con el músico chicano.
Ante esta escuadra musical con la que no se puede perder, Ringo sin dudas no era el más virtuoso. Su papel sobre el escenario estuvo más apoyado en la parte vocal que en su batería, porque además contó con la ayuda de otro batero, Gregg Bissonette, que lo hizo pasar inadvertido.  
Para los fanáticos beatle cantó rarezas, como Matchbox (con la que abrió el show), joyitas como Don’t pass me by, rock and roll simple y efectivo, como Honey don’t, e himnos para una generación, como Yellow submarine.  

A la vez, repasó algunos temas de su último disco, Ringo 2012.
Sus amigos acompañaron con temas de alta calidad y factura, como Broken wings, de Mr Mister, Rosanna, de Toto, Oye cómo va y Black magic woman, compuestas por Tito Puente y por Peter Green, respectivamente, pero cantadas en la inconfundible voz de Rolie y popularizadas por Santana, que provocaron aplausos de pie. También hubo tiempo para covers, como I saw the light, de Carole King, con un aire muy similar a Too late. 

A los 73 años de edad, Ringo Starr se encuentra en plena forma física. Flaco y con energía encima del escenario, demostró cuidados sobre su cuerpo, luego de décadas de drogas y alcohol.

Con un humor británico, bromeó respecto del Conrad. “¿Ya gastaron su dinero en el casino?”, le preguntó al público entre canción y canción. Luego consultó a los espectadores sobre si habían pagado la entrada, cuando el show era solo por invitación.

Sin dejar de hacer con los dedos el signo de la “V” y repitiendo hasta el cansancio el mantra “paz y amor”, Ringo parece hoy una especie de Austin Powers de la música, un hombre del pasado que atraviesa el tiempo con un mensaje quizá avejentado pero vigente.

Los que estaban el sábado pasado en el hotel Conrad de Punta del Este y habían presenciado el show de McCartney en el Centenario se llevaron la presea de ver a dos beatles en poco más de un año. Un verdadero lujo.

Fuente: www.elobservador.com.uy

El Rock de luto a los 71 años falleció Lou Reed

El norteamericano fue uno de los más influyentes de la historia del rock.

Falleció este domingo, a los 71 años, el  norteamericano Lou Reed, uno de los músicos más influyentes de la historia del rock, considerado padre del rock alternativo.

El deceso fue informado por la revista Rolling Stone, pero aún no hay detalles sobre las causas. Se tiene conocimiento sobre un transplante de hígado al que se sometió en mayo de este año.

Reed fue el líder de The Velvet Underground. El primer álbum publicado fue “The Velvet Underground & Nico” en 1967. Cuando la banda se disolvió, Reed continuó componiendo y tuvo una prolífica carrera solista.

Nuevo video de Paul McCartney con una ayudita de sus amigos

Vea el video. Kate Moss, Johnny Depp, Jeremy Irons y Meryl Streep, entre otros famosos, formaron parte del rodaje de "Queenie Eye”, del exBeatle Paul McCartney.
 El músico británico, de 71 años, se encuentra inmerso en la promoción de su último álbum en solitario, "New", y sorprendió a los turistas el pasado viernes al ofrecer un concierto gratuito en el popular barrio londinense de Covent Garden.

Además de contar con el innegable gancho comercial de la maniquí londinense Moss y del protagonista de "Piratas del Caribe" Depp, que fueron pareja a finales de los 90, el veterano McCartney también llamó para que participen en el video del tema "Queenie Eye" a dos ganadores de los premios Oscar: el británico Jeremy Irons y la estadounidense Meryl Streep.

En el video Paul aparece sentado en el piano de los históricos estudios Abbey Road.

Entrevista a Andres Ciro

Previo a su show en Uruguay, el ex líder de Los Piojos conversó con diario El Observador.
Aquí la nota:
http://www.elobservador.com.uy/noticia/263405/34hay-musicos-que-dicen-ser-rockeros-y-no-hacen-rock34/

El grupo chileno La Ley vuelve a reunirse

http://m.elobservador.com.uy/noticia/263053/la-ley-vuelve-a-reunirse/

Estas son las canciones que tocará Aerosmith

El setlist incluye hits clásicos y temas de su más reciente disco, Music from Another Dimension!

Aerosmith tocará en su show en el Estadio Centenario muchos temas icónicos de su carrera, mezclados con canciones de su más reciente disco, Music from Another Dimension! y su clásico cover de The Beatles, que supieron grabar en 1978.

Conocé la lista de temas.

SETLIST

Let the Music do the Talking (Done with Mirrors, 1982)
Love in an Elevator (Pump, 1989)
Toys in the Attic (Toys in the Attic, 1975)
Oh Yeah (Music from Another Dimension!, 2012)
Lover Alot (Music from Another Dimension!, 2012)
Dude (Looks Like a Lady) (Permanent Vacation, 1987)
Same Old Song and Dance (Get Your Wings, 1974)
Cryin' (Get a Grip, 1994)
Last Child (Rocks, 1976)
Jaded (Just Push Play, 2001)
Combination (Rocks, 1976)
Livin' on the Edge (Get a Grip, 1994)
What it Takes (Pump, 1989)
Crazy (Get a Grip, 1994)
Don't Want to Miss a Thing (Nine Lives, 1997)
No More, No More (Toys in the Attic, 1975)
Come Together (cover de The Beatles)
Walk this Way (Toys in the Attic, 1975)
Bises
Dream On (Aerosmith, 1973)
Sweet Emotion (Toys in the Attic, 1975)

El Centenario bajo la mirada de Steven Tyler

Previo al show debut de Aerosmith en Montevideo, diario El Observador ofrece los detalles para disfrutar del gran evento.

En algunas horas los fanáticos de Aerosmith comenzarán a llegar desde varios puntos del país a fin de asistir a uno de los shows más multitudinarios del año. La banda estadounidense, con más de 40 años de carrera, llegará por primera vez a Montevideo para traer sus más viejos hits y algunas de las canciones que integran su más reciente disco, Music from Another Dimension!
El quinteto liderado por Steven Tyler está realizando la Global Warming Tour. Desde el 30 de mayo del año pasado están de gira por todo el mundo, y  hasta ahora hicieron 67 shows.
Latinoamérica es la última parada y antes de llegar a Montevideo, Aerosmith tocó en Venezuela, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.
Aerosmith al Estadio
A partir de las 18 horas se abrirán las puertas del Estadio Centenario y a las 20 en punto comenzará el set de la banda invitada Snake. Una hora después será el turno del show principal.
La producción afirma que no se podrá ingresar al Estadio con comida ni bebidas, tampoco con cámaras fotográficas o videocámaras profesionales.
El ingreso se realizará por las puertas 11 a 16 de la tribuna Olímpica. Aquellos que cuenten con las entradas Airforce One Lounge podrán retirarlas en la puerta 11 (sector E) y en la 16 (sector F). Habrá dos zonas de exclusión vehiculares, por avenida Ricaldoni y por avenida Federico Vidiella, donde también se encuentra el estacionamiento VIP.
Si bien en el Estadio no se venderán entradas, en los locales de Abitab aún queda un remanente en las localidades VIP ($ 10.090), platea Olímpica ($ 8.490 y $ 5.590) y anillo 1
($ 3.590 y $ 2.810).
A fin de descomprimir la salida del lugar, Cutcsa reforzará varias de sus líneas, que se podrán abordar frente al Estadio (ver recuadro).
Para los fanáticos y para aquellos que aún no se deciden a asistir, a continuación se analizará su setlist y se develarán datos insólitos y sorpresivos de la legendaria banda.

Un 9 de Octubre de 1975 nacía Sean lennon

El mismo día en que había nacido su padre, John Lennon, pero 35 años más tarde venía al mundo, Sean Lennon, el primer y único hijo del ex Beatle y Yoko Ono. Su nombre completo es Sean Taro Ono Lennon. Para Lennon, sin embargo, no era el primer vástago, ya que había tenido otro, Julian Lennon, con su primera esposa, Cynthia Powell.
Sean Lennon es músico profesional y a lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Lenny Kravitz, con quien aparece en el álbum Mama said, Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos de los discos de su madre, Yoko Ono. Eso sí, siempre y, quizás, por temor a las comparaciones el segundo hijo de Lennon se ha decantado por la música experimental alejada del pop que hiciera famoso a su progenitor. Su debut como solista se produjo en 1998 con el disco Into the sun.

Un 9 de Octubre de 1940 nacía Jhon Lennon

Nació en Liverpool en 1940. Con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr formó The Beatles. Los éxitos del grupo, su posterior carrera en solitario y su asesinato el 8 de diciembre de 1980 a manos de un fanático le convirtieron en una de las grandes leyendas de la música. Su nombre figura en la autoría de temas como Give peace a chance o Help, entre otros muchos éxitos.

Bajofondo, Drexler y NTVG nominados a Latin Grammy

La Academia Latina de la Grabación dio a conocer las nominaciones para la 14ª Entrega Anual del Latin Grammy. La banda Bajofondo, el cantautor Jorge Drexler y el conjunto No Te Va Gustar están nominados en distintas categorías.

 Las nominaciones se dieron a conocer este miércoles durante una conferencia de prensa. “Presente”, disco de Bajofondo, está nominado como mejor álbum del año; “El Calor Del Pleno Invierno” de No Te Va Gustar como mejor álbum de rock; y “Sacar La Voz”, escrita por Ana Tijoux y Jorge Drexler, como mejor canción urbana.  

La 14ª Entrega Anual del Latin Grammy se llevará a cabo el próximo 21 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Estados Unidos, y será transmitida en vivo por la cadena Univision.

La lista completa de los nominados está disponible en la página web de los Latin Grammys.

El Resto de Nosotros adelantó "Soy Mejor" su segundo tema.

Ya conocimos "Otro dia sin vos", tema que fue la carta de presentación de El Resto de Nosotros, esta nueva banda que irrumpe en la escena del rock nacional pero con músicos mas que experimentados, porque al frente de este proyecto están nada menos que Alejandro Spuntone (La Trampa) y Victor Nattero (Traidores). Ahora la banda lanza un nuevo tema: "Soy Mejor", otro adelanto de lo que será su album debut que será lanzado durante el 2014 por Bizarro. El Resto de Nosotros se presentará en sociedad el 17 de Octubre en BJ Bar.
Aquí te dejamos el link de su nuevo tema para que lo escuches y nos des tu opinión.
https://mega.co.nz/#!kJUF1aqK!TrkuZUW4CimwgPOa-_jz9Uu2aDE_A_50ghA_XKTnTPo

Los Fabulosos Cadillacs vuelven a los escenarios

Tras cinco años de ausencia de los escenarios, Los Fabulosos Cadillacs vuelven a presentarse este sábado ante el público argentino en el primero de los únicos siete conciertos que darán en Latinoamérica.

La banda de ska y rock, liderada por el argentino Vicentico, actuará ante sus fanáticos al aire libre, en el barrio de Palermo de Buenos Aires, con motivo del inicio de la primavera.

Casi 30 años después de su nacimiento, Los Fabulosos Cadillacs han desarrollado una exitosa carrera con presentaciones en vivo por todo el mundo.

Desde "Bares y Fondas" hasta "Hola y Chau", la banda ha forjado una identidad musical propia, con influencias del ska y los ritmos latinos.

El grupo atesora además varios discos de oro y platino y algunos de los más prestigiosos galardones musicales como los premios Grammy, Billboard o el Leyenda de MTV.

Después de Buenos Aires, la banda continuará su gira latinoamericana en Santiago de Chile, el 9 de noviembre. El 20 de ese mes ofrecerán un concierto en Monterrey (México), un día después lo harán en Guadalajara y el 23 y 24 se presentarán en el DF. 

El Resto de Nosotros adelantó un tema de su disco debut

Como te contamos hace un tiempo, El Resto de Nosotros es el nuevo proyecto que encabezan Víctor Nattero (Los Traidores) y Alejandro Spuntone (La Trampa).

Ya está casi pronto el álbum debut de esta nueva propuesta  con la que sorprenden  dos referentes del rock uruguayo y será editado por Bizarro Records en el 2014.

 Hoy se acabó la espera para conocer de que se trata y ya podemos escuchar la canción “Otro día sin vos”

Rock in Río arranca este viernes con entradas agotadas

La edición del Rock in Río en Brasil de 2013 tiene conciertos programados para los días 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22 de setiembre, así como diferentes atracciones para los 85.000 asistentes que se espera que asistan a cada jornada en la llamada Ciudad del Rock, un espacio de 150.000 metros cuadrados en la zona oeste de esta ciudad brasileña.

El festival, calificado por sus organizadores como el mayor del mundo, comienza con una presentación especial de la Orquesta Sinfónica Brasileña que, a ritmo de rock, dará la bienvenida a la cantante brasileña Ivete Sangalo, al DJ francés David Guetta y a la estrella estadounidense del pop Beyoncé.

El primer día del festival contará con un concierto en homenaje a Cazuza, el principal nombre del rock brasileño, que murió en 1990 víctima de sida.

Tras una primera noche dedicada a la música popular brasileña y al pop internacional, el Rock in Río ganará en batería y guitarras el sábado con bandas ya clásicas del rock como The Offspring y Marky Ramone, y otras menos tradicionales pero de gran atracción como Muse, Thirty Seconds To Mars y Florence and The Machine.

El primer fin de semana del festival terminará el domingo con la jornada menos rockera de este año. Justin Timberlake, Alicia Keys, la guitarra de George Benson y las melodías suaves de la banda brasileña Jota Quest serán los protagonistas de esa noche.

En cambio, el jueves de la próxima semana le tocará el turno al rock pesado con Metallica, Alice in Chains y Ghost B.C., que tendrán como teloneros grupos de música aún más pesada como Sepultura y Rob Zombie.

Al día siguiente el ritmo vuelve a suavizarse para darle paso a Bon Jovi, que confirmó su asistencia a Río de Janeiro pese a haber cancelado la mayoría de conciertos que iba a ofrecer este mes en Sudamérica, a quien se sumarán bandas como Nickelback y Matchbox Twenty, así como Ben Harper.

La principal atracción del sábado 21 será el veterano estadounidense Bruce Springsteen, de quien se espera un concierto de hasta tres horas y al que precederán Philip Phillips, John Mayer y la banda brasileña Skank, una veterana en el Rock in Río.

Y el domingo de la próxima semana, para cerrar con broche de oro, el Rock in Río volverá a subir el ritmo de las guitarras y las baterías con Iron Maiden, Avenge Sevenfold y Slayer. Esa misma noche se presentarán otros representantes del metal como Sepultura, Destruction y Krisiun.

La Cidade do Rock, construida en el Parque de los Atletas que Río de Janeiro preparó para los Juegos Olímpicos de 2016, contará con dos palcos principales (Mundo y Sunset) y con tres secundarios, uno dedicado a la música electrónica, otro a la música callejera y el último a los populares bailes callejeros, en donde serán promovidos concursos y "batallas".

Fuente: EFE.
Foto: Sitio oficial Rock in Río.

Abel Pintos: El 8 de octubre sale “Abel”, su nuevo álbum

Luego de ganar recientemente 3 Premios Gardel, incluyendo “Mejor Album Artista Masculino Pop”, “Canción del Año” y el Gardel de Oro a “Disco del Año” por su CD/DVD “Sueño Dorado”; obtener el galardón de Triple Platino por las ventas del mismo título; llenar 5 Estadios Luna Park y agotar entradas 7 veces en el Teatro Opera, además de recorrer el país entero con una exitosa gira de shows, Abel Pintos anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado simplemente “Abel”. Muy pronto los fans podrán escuchar el primer corte de difusión de este disco, que llegará a las disquerías el próximo 8 de octubre.

Una Spice Girl hace su regreso a la música

Geri Halliwell regresará este año con un nuevo disco luego de ocho años sin cantar.

Geri Halliwell, la primera de las Spice Girls en alejarse del grupo, volverá a editar un disco solista luego de ocho años de ausencia en los estudios. Su cuarto álbum se llamará Half of Me y será editado en Sony Australia, según informó The Guardian.

La cantante, cuyo último disco fue Passion, editado en 2005, dejó los micrófonos y desde 2010 forma parte de varios realities de talentos. Este año su incursión en Australia's Got Talent le dio un nuevo impulso a su fama, promoviendo el resurgimiento de su carrera musical.

Half of Me saldrá a la venta el 25 de octubre y cuenta con la producción de DNA Songs, dúo de compositores australianos.
Halliwell comenzó su carrera solista en 1999, un año después de abandonar el quinteto que supo dominar los rankings y la prensa. Schizophonic tuvo tres números uno en Reino Unido: Mi Chico Latino, Lift Me Up y Bag It Up, mientras que su primer corte, Look at Me, solo alcanzó el número dos.
Su siguiente trabajo, Scream If You Wanna Go Faster no tuvo tanto éxito como su debut pero arrojó el cover de It's Raining Men, hit que sirvió de banda sonora de El diario de Bridget Jones.
Para Passion, Halliwell perdió el encanto comercial, a pesar de que la buena recepción de la crítica.
El año pasado el quinteto formado por Emma Bunton, Melanie Brown, Melanie Chisholm y Victoria Beckham se reunió brevemente para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos realizada en Londres.

Un 12 de Setiembre de 1944 nacía Barry White

Nació en Galveston (EE UU) en 1944. Su figura es clave dentro de la música negra. En la década de los 70 él y su Unlimited Love Orchestra dominaron el soul de la época.
Algunas de sus composiciones más recordadas responden a títulos como Love's theme, You're the first, the last, my everything o Can't get enough of your love. Falleció el 4 de julio de 2003 en Los Ángeles (EE UU).

Un 12 de Setiembre de 1975 Pink Floyd editaba 'Wish you were here'

Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a Dark side of the moon, el trabajo más laureado del grupo. Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour.
Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros funadadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición Shine on you crazy diamond. Fue nº 1 de Billboard.

Un 12 de setiembre de 2003 moría Johnny Cash

Johnny Cash había nacido el 26 de febrero de 1932 en un pueblecito de Arkansas en el seno de una familia muy religiosa, en la que la madre cantaba y tocaba el órgano en la iglesia. Ese origen marcó a Johnny que siempre quiso y no siempre consiguió grabar esos himnos que escuchaba a su madre.
Después de hacer el servicio militar en las Fuerzas Aéreas destinadas en Alemania, Johnny se casó y se trasladó a Memphis, donde la casualidad le puso ante Sam Phillips que apostó por él como ya lo había hecho por Elvis.
La carrera de Cash crecía tanto como la distancia con su familia y su dependencia del alcohol y las anfetaminas.
Fue por entonces cuando se enamoró de la menor de la Carter Familly, June, tan religiosa como él e incapaz de establecer una relación con un hombre casado.
Eso no hizo más que agudizar la crisis de Johnny que entró en un proceso de autodestrucción del que sólo pudo sacarle el cariño de su amiga June.
Después de años compartiendo escenario, Johnny Cash y June acabaron por formar una familia hasta que, en la primavera de 2003, June falleció, sólo cuatro meses antes que Johnny.
El hijo de ambos, Johnny Carter Cash se ha convertido en el albacea de su memoria y en responsable, entre otros aciertos, de la producciión de “I walk the line”, la película estrenada en España como “En la cuerda floja” que narra la vida de su padre hasta su matrimonio con June.
Otro tesoro dejado por Johnny Cash han sido sus últimas grabaciones para la American Recordings bajo la producción de Rick Rubin, especialmente su quinta entrega, ya póstuma.

La voz de todo un continente

Mercedes Sosa junto a Sting durante el concierto en 1994 del excantante de The Police en el estadio de Vélez...

Moviecenter proyecta desde ayer un documental sobre Mercedes Sosa, producido por su hijo. 

"Nosotros creímos en la democracia cuando Mercedes vino a tocar al (teatro) Ópera”, dijo León Gieco, en referencia a los trece conciertos que “La Negra” Sosa dio en Buenos Aires en 1982 tras su vuelta del exilio, poco antes de que la dictadura militar argentina traspasara el poder al gobierno de Raúl Alfonsín. Si esos conciertos aún son inolvidables es porque Sosa encarnaba la libertad, el consuelo para los oprimidos y la fuerza para quienes luchaban contra la tiranía en el continente. Víctor Heredia define esta sensación de la siguiente manera: “Si hubiera que retratar América, tendría el rostro de Mercedes”.

A casi cuatro años de su muerte y en el año en que se cumplen cinco décadas de que creara junto a otros artistas el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que renovó la música popular argentina, este miércoles y jueves Moviecenter proyectará en el Montevideo Shopping Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica.

Se trata de un documental, estrenado en junio en Argentina, con guión y dirección de Rodrigo Vila y producción y entrevistas a cargo de Fabián Matus, hijo de la artista, quien también ideó el proyecto.

El filme tardó tres años en desarrollarse y comenzó su realización poco después del fallecimiento de la cantante en 2009, a los 74 años.

La cinta, que recibió críticas positivas de la prensa argentina y un premio del público en Panamá, no se centra solo en la faceta artística y política de Sosa. También hace hincapié en la persona detrás del mito, en su infancia de pobreza en Tucumán, en su timidez y su miedo escénico, en el dolor que le causó ser abandonada con un hijo por su primer marido y en su continua sensación de soledad.

“La mayor fuerza de esta película es mostrarnos la fragilidad de una figura que, más allá de su música –a la que sería inútil agregarle adjetivos–, corre el riesgo de solidificarse en bronce”, señaló el diario Clarín.

El filme realiza un recorrido exhaustivo por la vida de la artista desde su infancia, la gesta del Nuevo Cancionero, el éxito en Cosquín, las amenazas de la Triple A, el exilio en París y sus encuentros en la capital francesa con Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, su regreso a Argentina y su vida familiar.

Para contar la historia, los realizadores utilizaron las palabras de la propia Sosa en diferentes entrevistas, junto con un extenso material de archivo (con algunas imágenes inéditas) y el testimonio de los hermanos de la cantante, de su ama de llaves y confidente, y de numerosos artistas. Entre ellos se destacan Chico Buarque, Charly García, Pablo Milanés, Isabel Parra (hija de Violeta), David Byrne (fundador de Talking Heads), René Pérez (Calle 13), Fito Páez y Julio Bocca.

Sosa decía que en Tucumán estaban sus raíces, en Mendoza su felicidad y en Montevideo su “primer reconocimiento como artista”, ya que en la década de 1960, antes de que se consagrara, “La Negra” realizó varias presentaciones en canal 12 y en radio El Espectador. Más de cincuenta años después, Sosa regresa otra vez para encandilar a la capital uruguaya. 

Papa Francisco le envió su apoyo a madre de Cerati

El pontífice habló sobre la lucha de Lilian Clark por la salud del músico.

El Papa Francisco expresó su voz de aliento a la madre del músico argentino de rock Gustavo Cerati, en estado de coma por un derrame cerebral desde 2010, mediante una carta leída en un programa de televisión en Buenos Aires.

“Por favor, le ruego le diga a Lilian (Clark, madre de Cerati) que su testimonio me hace bien, su valentía en ese seguir esperando y que estoy junto a ella”, dijo el Sumo Pontífice según un programa del canal Telefé la medianoche del domingo.
“Cuando le hablo, Gustavo me escucha. Tengo fe en que va a despertar”, ha declarado Clark a la prensa.
Cerati fue líder de Soda Stereo, una banda argentina que recorrió con éxito América latina y que editó siete discos en estudios durante la década de 1990.
En mayo de 2010, sufrió un accidente cerebro vascular (ACV) en un concierto en la ciudad de Caracas y desde entonces no recuperó la conciencia.
“El archivista más cruel es el olvido. Tenía razón nuestro (escritor, Jorge Luis) Borges cuando decía que sólo una cosa no se debe hallar, que es el olvido, sí, desde Dios. Pero entre nosotros el olvido existe y es cruel. Gracias por haber soplado las brisas de un recuerdo”, dijo el jefe de la iglesia católica.
La carta fue una respuesta a otra que le envió el artista plástico Gustavo Masó, a quien Francisco le agradece haberlo ayudado “a reconectarme con Gustavo (Cerati), porque el acostumbramiento nos va archivando la vida, y la vida sigue, espera, desaparece y vuelve a aparecer”.
Cerati se encuentra en estado de coma y sin cambios neurológicos detectados por los médicos.
“Es difícil decir algo más frente a una situación tan sagrada, como es la relación de una madre con un hijo, pero que acepte mi silencio hecho oración. Quedo a su disposición. Por favor, le pido que rece por mí, que Jesús lo bendiga y que la Virgen santa lo cuide”, cerró su carta el Papa.
El último parte médico conocido del sanatorio donde está hospitalizado Cerati señala que “continúa en asistencia respiratoria mecánica, sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas y sin lesiones agregadas”.

Falleció el músico uruguayo Jorginho Gularte

En la madrugada de este sábado falleció el músico Jorginho Gularte, hijo de la legendaria vedette de Carnaval, Martha Gularte. El músico había sobrellevado durante varios años las secuelas de una golpiza que recibió en 2002.

 Gularte era compositor, productor, guitarrista y cantante. En su carrera había llegado a grabar cuatro discos solistas: La Tambora, Influencia, AlmaZen, Fata Morgana.

A comienzos de los 70 estuvo vinculado con movida "beat" uruguaya. Incursionó también en el blues, el funk y el soul.

El músico había recibido una brutal golpiza en mayo de 2002, durante un casamiento que se celebraba en W Lounge. El incidente lo dejó en coma y muy grave por varios meses.

El confuso caso todavía no ha sido aclarado, si bien la investigación apuntaba a patovicas del local como los autores del ataque.

Tras la golpiza, Gularte sufrió diversas secuelas que fueron desde la pérdida casi completa del habla y disfunciones cognitivas.

Diversas personalidades de la cultura uruguaya expresaron en Twitter sus condolencias a la familia.

El velatorio será en Martinelli, Barrios Amorin 1169, desde las 10 de la mañana del sábado hasta las 23 horas. A las 10 horas del domingo el cortejo saldrá hacia el panteón de AGADU (Cementerio del Norte) para el entierro, según se informa en la página de Facebook del músico que administra su hijo Damián.

Foto: Facebook.com/jorginhogularte